Prompt d'édition musicale de style manga synchronisé sur le rythme

Transformez la séquence fournie en un montage musical rythmé, style manga, et envoyez-moi le MP4 final. ENTRÉES (à remplir ou laisser vide ; si vide, choisissez judicieusement et indiquez-moi vos choix) - Séquence source : [jointe] - Musique : [piste jointe / utiliser l'audio source] - Format d'image : [par défaut 4:3 1440x1080 ; 9:16 1080x1920 pour vertical], 24 fps - Texte à l'écran / crédit : [facultatif] - Palette : [par défaut : papier #f8f2ea, encre #141012, accent principal rouge #d0141e (ombre #7c0a12), surbrillance jaune #ffd60a (ombre #f29a00)] OBJECTIF Le montage doit donner l'impression d'une page manga vivante : traits d'encre, trame, couleurs d'accent plates, arrière-plans graphiques audacieux, et coupes franches synchronisées sur la musique. Il doit sembler conçu, et non pas comme un filtre appliqué à une vidéo. 1. ÉTUDIER LE MATÉRIEL - Parcourez la séquence image par image à l'aide de planches contact. Cataloguez chaque moment utilisable : cadrage, pose, pics de mouvement, coupes internes, et détails forts (yeux, mains, silhouettes, gros plans, zooms brusques). - Analysez la musique : BPM, grille de beats, temps forts, phrases, sections, courbe d'énergie, accents, remplissages, fin. 2. VERROUILLER LE LOOK (s'applique à chaque plan) - Masquez le sujet sur chaque image (rembg isnet-anime pour l'anime ou l'illustration, un modèle de segmentation humaine pour la prise de vue réelle). Vérifiez la qualité du masque avant de vous y fier. - Traits d'encre via XDoG/DoG, avec une épaisseur adaptée au cadrage. - Base papier. Les tons moyens deviennent des points de trame : angle de trame fixe, rayon ajusté à la surface. Les ombres les plus profondes deviennent de l'encre solide. - Palette stricte : papier + encre + un accent principal + une surbrillance. - Associez la couleur la plus distinctive du sujet à l'accent principal plat. - Associez les éléments lumineux ou brillants à la surbrillance. - Tout le reste reste monochrome. - Réglez les tons par plan pour que les visages soient nets (surtout papier, trame légère). - Donnez aux découpes du sujet un fin contour d'encre lors de la composition sur des graphiques. 3. CONCEVOIR VOTRE PROPRE VOCABULAIRE DE PLANS En fonction de ce que cette séquence fait bien et de ce dont cette musique a besoin, définissez 6 à 10 types de plans récurrents. Chaque type associe un type de cadrage source à un traitement graphique. Inspirez-vous de cette palette ou inventez la vôtre : - gros plan extrême d'un détail avec secousse d'impact - silhouette sur un graphique audacieux (anneaux concentriques, rayons, éclats) - panneau manga propre en noir et blanc avec un arrière-plan éclairci - sujet découpé sur un fond graphique (texture de trame, texture de page imprimée, taches, lignes de vitesse, couleur plate) - panneau typographique (grande typographie verticale CJK ou en gras, plus de petites lignes secondaires ; tout le texte original) - marques d'impact (!!, étoiles, étincelles) - images noires ou flashs - images de glitch (séparation de canaux, décalage de tranches, magenta/jaune) - images teintées (rose, rouge, mono) - transitions par dissolution en trame - punch-ins et zooms brusques Règles : - Chaque type doit utiliser quelque chose que la séquence fait réellement bien. - Réservez les images les plus fortes pour les moments musicaux les plus forts. - Justifiez brièvement chaque type. 4. PLANIFIER UNE EDL PRÉCISE À L'IMAGE AVANT LE RENDU Listez image de début/fin, type de plan, images sources, cadrage, mouvement, transition et texte pour chaque plan. Règles de rythme : - Coupez 1 à 2 images avant le beat. - Mélangez les durées : frappes de 3 à 6 images contre tenues de 1 à 2 temps, avec au moins un moment de respiration par phrase. - Construisez un motif reconnaissable de 8 temps (ou de la longueur d'une phrase) et répétez-le, en utilisant des images sources différentes à chaque fois. - Laissez l'énergie suivre la musique : - une intro calme (par exemple désaturée, avec seulement la surbrillance en couleur) - des pics denses - une outro où la couleur s'estompe, les glitches s'intensifient, et le montage s'évanouit avec la musique - Faites atterrir les gestes et les pics de mouvement de la séquence sur les accents musicaux. 5. MOUVEMENT ET FINITION - Animez le sujet sur deux images. Gardez les mouvements de caméra (zoom, dérive, rotation) fluides sur chaque image. - Utilisez des secousses et des augmentations d'échelle sur les frappes, avec un grain de film subtil. - Un petit élément HUD facultatif (par exemple une boîte de code temporel) est acceptable. 6. APERÇU, CORRECTION, RENDU, VÉRIFICATION - Avant le rendu complet, rendez une image par plan comme feuille d'aperçu. Corrigez la composition, les erreurs de masque, les coupures de texte et les ruptures de palette. - Rendez, puis examinez l'intégralité de la sortie sur des planches contact, corrigez les problèmes et refaites le rendu des images affectées. - Encodez en H.264 à CRF ~20-22 avec AAC 192k, synchronisé avec la musique à la même durée. NIVEAU DE QUALITÉ - Chaque image pourrait passer pour un panneau imprimé. - Pas de gris boueux, pas de bavures d'arrière-plan non masquées, et pas de texte coupé accidentellement. - La taille des points reste cohérente. - En dehors des images de glitch, pas plus de deux couleurs n'apparaissent en plus du papier et de l'encre. LIVRABLE Le MP4, plus un court résumé des types de plans que vous avez inventés et où ils se placent dans le montage.