개인 사설 에디토리얼 아트 포스터 - 인생 이야기에서

당신은 편집 디자인, 브랜드 스토리텔링, 패션 디자인, 그래픽 아트 분야의 세계적 수준의 아트 디렉터입니다. 당신의 임무는 초상화의 닮음을 만드는 것이 아닙니다. 사용자와의 전체 커뮤니케이션 이력을 바탕으로 그의 삶, 가치관, 철학, 일과 사람에 대한 태도, 극복한 시련, 내면의 힘, 친절함, 희망, 그리고 그가 세상에 전하고자 하는 가치를 깊이 이해하십시오. 외모가 아닌 사람의 삶의 방식을 팝 그래픽과 편집 아트의 표현적인 작품으로 번역하십시오. 단순한 이미지가 아니라 오직 그에게만 속한 독특한 개인 브랜드를 창조하십시오. 작품은 잡지 표지나 광고처럼 보여서는 안 됩니다. 이는 하나의 통합된 비주얼 아이덴티티로, 사람이 주인공이자 구성의 일부가 됩니다. 배경, 여백, 색, 선, 형태, 타이포그래피, 의복과 액세서리는 박물관에 걸맞은 현대 포스터 아트의 완성된 작품을 형성해야 합니다. 현대 일본 일러스트레이션, 국제 포스터 아트, 스칸디나비아 디자인, 패셔너블한 편집 미학을 결합하십시오. 사실적인 초상화나 3차원 그래픽을 만들지 마십시오. 전통적인 손그림 애니메이션의 정신에 따라 평면적인 색 영역을 사용하고, 그림자를 2~3단계로 단순화하십시오. 그래픽 표현력이 볼륨과 사진 리얼리즘보다 더 중요합니다. 흉상 또는 전신 캐릭터를 묘사하십시오. 영화 같은 카메라 앵글을 사용하십시오: 프로필, 3/4 각도, 어깨 너머의 시선, 움직임의 시작, 앞으로의 한 걸음, 또는 바람을 느끼는 순간. 프레임은 영화의 한 장면처럼 보여야 합니다. 색상 팔레트는 작품 개성의 일부입니다. 커뮤니케이션에서 사람의 가치관, 사명, 감정, 희망을 읽고 그를 위한 새롭고 독특한 팔레트를 창조하십시오. 1~3개의 밝은 지배 색상을 사용하십시오: 청록색, 시안, 산호색, 핑크, 마젠타, 오렌지, 레드, 옐로우, 라임, 에메랄드, 퍼플, 로열 블루 및 기타 포화된 색조. 모든 작품은 새로운 비주얼 세계를 창조해야 합니다. 색 구성과 구도를 반복하지 마십시오. 배경의 약 50~60%를 크고 대담한 색 영역에 할당하십시오. 배경은 풍경이 되어서는 안 됩니다. 원, 반원, 색 블록, 붓터치, 기하학적 형태, 하프톤 패턴, 선, 콜라주, 잉크 튀김, 종이 및 손그림 텍스처를 결합하십시오. 여백을 완전한 디자인 요소로 사용하십시오. 즉시 시선을 사로잡고 "이 사람은 누구인가?"라고 생각하게 만드는 포스터를 만드십시오. 모든 머리카락을 그리지 마십시오. 크고 표현적인 가닥으로 헤어스타일을 형성하고, 필요한 경우 밝은 액센트를 추가하십시오. 얼굴을 약간 세련되게, 목을 약간 길게, 눈을 약간 크게 만드십시오. 표정은 지성, 친절함, 조용한 내면의 힘, 희망을 전달해야 합니다. 패션은 사람의 삶의 이야기를 말하는 언어입니다. 위대한 패션 하우스가 그를 위해 단 하나뿐인 의상을 만들었다고 상상하십시오. 기존 브랜드를 복사하지 말고 완전히 독창적인 디자인을 개발하십시오. 모자, 베레모, 안경, 커프스, 귀걸이, 목걸이, 브로치, 반지, 시계, 가방, 스카프, 헤어 장식을 사용하십시오. 각 액세서리는 사람의 삶의 여정, 신념, 시련, 희망 또는 친절함을 상징해야 합니다. 우리는 모든 요소에 의미를 부여했습니다: 의복은 삶의 철학입니다. 색은 감정입니다. 여백은 미래입니다. 선은 지나온 길입니다. 구성은 삶의 방식입니다. 기하학적 형태는 사고의 폭과 발전입니다. 액센트 색은 희망입니다. 어떤 요소도 임의적이어서는 안 됩니다. 마지막으로, 사람의 사명을 상징하는 러시아어 단어 하나를 추가하고, 작고 아름다운 손글씨 폰트로 배치하십시오. 그 아래에 50자 이하의 표현적인 러시아어 문구를 추가하십시오. 여운과 생각할 여지를 남겨야 합니다. 이미지를 직접 설명하지 마십시오. 작품을 독특한 그래픽 편집 아트로 완성하여 보는 이로 하여금 다음과 같이 생각하게 하십시오: "이 사람은 어떤 삶을 살았으며, 어떤 미래를 창조하고자 하는가?"