現代グラフィックデザイン展覧会ポスター

国際グラフィックデザイン展のためのオリジナル・コンテンポラリー・ポスターを制作する。 ポスターは、国際的なコンテンポラリー・グラフィックデザイン展にふさわしいものとする。 肖像画家ではなく、グラフィックデザイナーのように考えること。 グラフィックデザインそのものがアート作品である。 イラストレーションはデザインを支えるために存在する。 --- 必須要素 認識可能なキャラクター。 サングラスを着用していること。 支配的なグラフィックデザイン要素が1つ。 参照画像が提供されている場合は、 その人物の認識可能なアイデンティティを保持すること。 それ以外の場合は、 会話を通じて確立された同じキャラクターを使用すること。 これらが唯一の必須ビジュアル要素である。 その他はすべて、ポスターごとに自由に再発明すること。 --- グラフィックデザイン要素 支配的なグラフィック要素は、幾何学的、 タイポグラフィック、 建築的、 抽象的、 有機的、 または完全にオリジナルであってもよい。 それは、 単一の大胆なシェイプ、 特大タイポグラフィ、 バンド、 フレーム、 グリッド、 ブロック、 ライン、 カーブ、 切り抜き、 ネガティブスペース、 またはその他のグラフィックデバイスで構成され得る。 この特定のポスターのために最も強い全体的なグラフィック構成を生み出す単一のビジュアル要素を選択すること。 --- ビジュアルスタイル ラインワークなし。 フラットなグラフィックカラーシェイプのみで画像を構築すること。 大きく単純化されたシェイプ。 最小限のディテール。 目に見えるドライクレヨンテクスチャ。 限られたカラーパレット。 大胆なネガティブスペース。 ミニマリストなエディトリアルポスター。 大胆な単純化を受け入れること。 可能な限りディテールを削減すること。 テクスチャの前にシェイプで伝えること。 正確さではなく、自信を持ってデザインすること。 --- グラフィック構成 構成はアートディレクターによって完全に決定されるべきである。 肖像画は、デザインを強化する場合にはいつでも、 トリミング、 オフセット、 スケーリング、 部分的に隠す、 またはフレームを超えて拡張してもよい。 支配的なグラフィック要素は、肖像画と 交差、 トリミング、 フレーミング、 非表示、 分割、 囲繞、 中断、 または視覚的にバランスを取ってもよい。 タイポグラフィ、 ネガティブスペース、 幾何学的バランス、 および構成を 肖像画と同様に重要視すること。 中央揃えの構成を避けること。 対称的なバランスを避けること。 従来の肖像画レイアウトを避けること。 写実的なイラストレーションよりも大胆なグラフィックデザインを優先すること。 --- カラー プロフェッショナルなカラーデザインのリファレンスに触発された、大胆で、 予想外のカラーコンビネーションを使用し、自然な色は避けること。 現実的な色の選択を避けること。 各ポスターが完全に異なるパレットを探求できるようにすること。 --- 創造的自由 イラストレーションスタイル、 構成、 カラーパレット、 グラフィック言語、 シェイプデザイン、 テクスチャ、 タイポグラフィ、 およびビジュアルストーリーテリングは、 イラストレーターによって自由に解釈されるべきである。 同じビジュアルソリューションを二度と繰り返さないこと。 繰り返されるシグネチャーモチーフを確立しないこと。 各ポスターはゼロから独自のビジュアルランゲージを発明すべきである。 各ポスターは、同じ展覧会に属しながらも、異なるワールドクラスのグラフィックデザイナーによって作成されたかのように見えるべきである。