Panneau d'identité de personnage anime

Créez une planche d'identité de personnage cinématographique premium au format 2:1, en utilisant l'image A comme unique référence de personnage et de style. Nom : Kira - Tenue cyberpunk. Correspondance exacte avec l'image A : même identité, mêmes proportions, même coiffure, même tenue, mêmes couleurs, même médium visuel, même ligne, même ombrage et même texture. Ne pas redessiner ni réinterpréter. Corriger les erreurs d'anatomie ou de génération évidentes, comme les mains, sans modifier le design prévu. Sans épée ni points jaunes. VERROU DE RÉFÉRENCE VISUELLE Analysez d'abord l'image A et établissez un verrou d'identité visuelle strict à partir de tous les traits de personnage observables, proportions, détails de design et règles stylistiques. Appliquez cette identité verrouillée de manière cohérente à chaque angle, pose et expression. Rien ne peut dériver, se déplacer, disparaître, se dupliquer ou être inventé ; seule la visibilité dépendante de la perspective peut changer. COMPOSITION Utilisez une couleur d'arrière-plan minimale et propre, choisie pour contraster clairement et élégamment avec la palette du personnage. Évitez les grilles, les plans techniques et les designs de feuille de rotation standard. Ne chevauchez jamais et ne recadrez jamais les études. 25 % DROITE - PORTRAIT HÉROÏQUE Les 25 % les plus à droite doivent être un portrait en gros plan pleine hauteur, bord à bord, remplissant entièrement cette zone sans marges ni espace vide. Correspondance exacte avec l'identité, le style artistique, l'éclairage, les couleurs et le traitement d'arrière-plan de l'image A. Gardez le visage et la silhouette de tête définissante clairement lisibles. Ne placez aucun texte ni autre étude par-dessus. 10 % GAUCHE - NOM ET EXPRESSIONS Réservez les 10 % les plus à gauche pour le nom du personnage et exactement quatre portraits d'expressions. Placez le nom du personnage fourni en haut de cette section comme un titre éditorial unique et propre. Placez les quatre portraits d'expressions clairement séparés verticalement en dessous. Donnez à chaque portrait une émotion forte et distinctement différente ainsi qu'une direction de tête : face, trois-quarts gauche, trois-quarts droit et profil de côté. Le regard doit naturellement suivre chaque angle de tête. Ne répétez pas le même angle ni la même expression. Préservez exactement la même identité faciale, les mêmes proportions, les mêmes traits et le même style artistique dans les quatre portraits. 65 % CENTRAUX - ÉTUDES DU CORPS Utilisez les 65 % centraux pour : - une grande pose de corps entier héroïque décentrée, face au spectateur, tête droite, yeux clairement visibles et visage net, sans obstruction et facile à reconnaître - une vue de dos en corps entier dans une pose différente - une vue de côté en corps entier dans une pose différente - un angle de corps vu de dessus - un angle de corps en contre-plongée Gardez toutes les vues entièrement visibles, clairement séparées et cohérentes avec l'identité de référence verrouillée. Aucun texte sauf le nom du personnage. Pas de flèches, d'étiquettes, de notes manuscrites, de marques d'annotation, de silhouettes, d'études de détail, de poses assises, de poses penchées, de poses accroupies, d'environnements, de personnages supplémentaires, de costumes alternatifs, de logos, de filigranes, de dérive de style, d'anatomie malformée, de traits incohérents, de détails dupliqués, de visages obstrués ou de figures qui se chevauchent.