POV重现著名唱歌梗

仅使用提供的参考视频来识别并重现那场著名的试镜，同一位歌手、同几位评委、他们的外貌、他们的表演、他们的反应，以及该梗的完整顺序。 不要复制参考视频的摄像机角度。 相反，让观看者以观众身份物理上置身于试镜演播室内，亲眼目睹这一著名时刻现场发生。 绝对摄像机规则，，摄像机就是观看者的眼睛 整个30秒的视频必须完全通过观看者的眼睛来观看。 没有摄像机拍摄观看者。 没有第三人称摄像机。 没有从观看者身后拍摄的镜头。 没有显示观看者背部、头部、面部、肩膀、手、手机或身体的镜头。 观看者本人在任何画面中都绝不能出现，因为摄像机代表他们真实的视线。 观众只能看到这个人站在演播室内会看到的东西。 精确的演播室定位 空间布置必须是： 观看者/第一人称视角摄像机 → 歌手 → 评委 第一人称视角的观看者安全地站在观众中，距离试镜区域几米远。 在第一人称视角观看者的正前方是歌手。 歌手独自站在指定的试镜/表演区域。 在歌手的正前方是评委，他们坐在评委桌后面。 歌手面向评委。 评委面向歌手。 歌手不是站在评委旁边。 歌手不是站在评委后面。 歌手不是站在评委旁边。 歌手不是面向观众。 歌手不是面向第一人称视角摄像机。 歌手在整个试镜过程中必须始终面向评委。 评委必须始终可见地位于他前方，并直接对他的表演做出反应。 这应该看起来像一场普通的电视歌唱试镜，从演播室内坐着/站着的观众成员的视角出发。 重现那确切的著名时刻 使用参考视频来重现同一位可辨认的歌手和同几位可辨认的评委。 保留他们可辨认的外貌、服装、发型、身体比例和个性。 重现原始梗片段中他尝试唱歌的完整顺序。 不要立即跳到“啊啊啊啊啊”。 让试镜自然展开： 歌手站在试镜位置，面向评委。 他准备表演。 他第一次尝试唱歌。 评委看着他。 他进行原始参考中显示的后续尝试。 尴尬和喜剧效果逐渐累积。 然后来到那个著名时刻，他发出那标志性的拖长音： “啊啊啊啊啊啊啊！” 他必须面向评委做这个动作。 紧接着，评委们以与原始病毒时刻相关的同样 hilarious 大笑做出反应。 保留评委们可辨认的大笑反应以及参考中显示的升级过程。 整个顺序应该让观看者感觉就像站在那里，实时目睹这个著名梗的诞生。 第一人称视角反应 起初，第一人称视角观看者正常观看。 随着歌手的表演变得越来越有趣，观看者开始大笑。 观看者的笑声从摄像机后面可以听到。 因为观看者在笑，视角产生细微的自然人体运动，，微小的头部动作、轻微晃动和不完美的构图。 不要让摄像机剧烈摇晃。 观看者仍应始终清晰地看到歌手和评委。 笑声应该让素材感觉像是自发的、偶然捕捉到的，而不是专业拍摄的再现。 极其重要的视觉规则 歌手必须在场景的前景/中间。 评委必须清晰可见地位于他正前方。 歌手必须面向评委。 评委必须面向歌手。 第一人称视角摄像机必须在歌手的大致观众侧位置后方，朝向歌手和评委两者。 歌手的背部可能可见，因为观看者从后面看他，但观看者自己的身体/头部/面部绝不能出现。 观看者就是摄像机。 绝不要把观看者显示为一个角色。 绝不切换到第三人称镜头。 绝不从随意的侧面角度显示歌手。 绝不把歌手放在评委旁边。 绝不让歌手面对摄像机。 绝不让歌手朝观众喊叫。 绝不编造一个不同的试镜。 真实感 让素材看起来像是由一位碰巧在场、在创作这个著名梗时在场的观众成员拍摄的真实现场素材。 逼真的人脸、真实的演播室灯光、真实的电视试镜环境、自然的观众行为、真实的声学效果、观看者、歌手和评委之间可信的距离、自然的人体运动。 无字幕。 无标题。 无梗图形。 无旁白。 无文字叠加。 无第三人称镜头。 无可视的第一人称视角角色。 无电影式无人机镜头。 无切离试镜的剪辑。 16:9宽屏。 30秒。 连续的第一人称视角。