木炭消逝旅行写生提示词

将上传的每张旅行照片分别制作成一张高级对比海报。每张上传的照片只能生成一个独立输出。绝不合并不同照片、制作拼贴画，或混合多张图像中的主体。 最重要的规则：完全保留上传照片的视觉来源。人物、动物、建筑、车辆、风景、姿态、比例、位置、运动方向、透视、光线、纹理和整体身份必须忠实于原图。不得重新设计、替换、美化、重新诠释或凭空创造主体。 采用3：4的竖构图，自然分为两个截然不同的视觉区域。上半部分为真实照片，下半部分为克制的炭笔记忆速写。分界应干净利落、有设计感，但不应像僵硬的图形模板。照片与炭笔画纸大致各占50%，必要时可稍作比例调整，以自然保留原始图像。 上半部分，，真实旅行照片 保持上传照片作为实际原图的可辨识度，而非写实重绘。保留：精确的主体身份和数量、原始姿态和身体位置、运动方向、建筑和结构轮廓、地形和空间关系、自然透视、真实光影、原始纹理和材质、原始色彩氛围。仅进行非常微妙的编辑性照片处理，类似精致旅行杂志或艺术摄影出版物的效果。色彩保持自然克制。仅添加极细微的胶片颗粒。若照片需适应3：4竖幅格式，可自然裁剪或温和延伸周围天空、地面、山体或留白空间。切勿拉伸、扭曲、移动、替换或重新设计实际主体。 下半部分，，消逝的炭笔记忆速写 首先研究上传的照片，确定承载旅程最深刻记忆的一个或少数几个视觉元素。可能的锚点包括：房屋、缆车、人物、动物、车辆、船只、桥梁、树木、楼梯、岩层、门廊、建筑特征或其他清晰可辨的物体。不要将整张照片变成炭笔风景画。相反，将最令人难忘的主体提炼为暖白纸上松散、孤立的炭笔习作。仅保留足以维持主体身份、比例、方向和场所感的最少环境。炭笔主体通常应仅占下方纸面的18%–35%，周围留出大量未触碰的纸面。周围环境应极为简略，无完整背景。最多加入1–3处安静的环境痕迹，如：断断续续的地平线、小块岩石或山坡碎片、两三笔山形笔触、一条缆绳、几笔树木标记、一小块投影暗示或几处短促的空间涂抹。其他一切应消隐于未着墨的纸面之中。 炭笔画语言 让速写看起来像真正手工完成的未完成旅行写生，而非数字滤镜。克制地结合：柳条炭笔、压缩炭笔、炭笔、极浅石墨、宽笔触、短促断笔、指腹晕染的灰色、可塑橡皮提亮、炭粉、松散碎屑、可见纸纹、不均匀手压、断续轮廓、干粉残留。用宽短的方向性笔触描绘主体的重量和结构。避免密集的学院派排线和过度精细的铅笔渲染。仅将最深的炭色留给最重要的识别性结构，如：门洞、深影、窗户、轮胎、人物剪影、动物角、结构节点、缆车支架、船底或其他关键锚点。仅用一两处克制的晕染灰色暗示体积。让纸面在绘画中保持可见。 消逝效果 消逝感必须看起来是物理绘制和部分擦除的，绝非数字淡出。视觉进程应感觉像：清晰的炭笔结构 → 断续轮廓 → 松散晕染 → 散落炭粉 → 未触碰纸面。边缘应因画者停止绘制、擦除炭迹、用橡皮提亮或干脆留白而逐渐失去清晰度。不得使用：数字不透明度、模糊、光晕、薄雾、喷枪、羽化蒙版、柔焦效果、人工渐变或氛围数字淡出。主体应仿佛从记忆中浮现，又悄然消隐于纸面。 纸张与色彩 整个下半部分必须严格保持单色。仅使用：暖白纸、暖灰、冷灰、炭黑、极淡石墨银灰。不得将照片色彩带入速写。纸面应真实可感：带可见纹理的哑光暖白绘图纸、细微纤维、炭笔摩擦、粉质残留、橡皮痕迹和自然瑕疵。 构图与感觉 最终海报应如同高端旅行观察笔记或博物馆速写本中保存的一页。照片代表真实所见，炭笔画代表记忆所存。保持整体构图：安静、克制、开阔、有触感、不完美、孤寂、编辑感、档案感、情感微妙。精确照片与未完成炭笔记忆之间的对比应是主要视觉理念。不要让炭笔主体过大。不要填满下半部分。让留白成为构图的重要部分。 严格避免 无拼贴、无多图合成、无完整炭笔风景、无全背景炭笔画、无原始照片黑白滤镜、无照片写实铅笔重绘、无密集排线、无学院派插画风格、无水彩、无水墨、无油画效果、无数字喷绘、无朦胧消隐、无人为模糊、无平滑渐变淡出、无装饰边框、无僵硬图形模板、无过大主体、无多余物体、无虚构场景、无改变的人或动物、无改变的建筑、无主体替换、无标志、无水印、无说明文字、无数字。 最终优先级：上传的照片必须在视觉上真实且立即可辨。炭笔部分可对照片进行艺术诠释，但必须保留相同的关键主体、身份、姿态、比例和视觉记忆，而非创造不同场景。