Retrato de Marcador em Estilo Matisse a partir de Foto

Marcador de cor densa - retrato de 4 pessoas ｜ transformar uma pessoa real em um desenho interessante Tarefa de criação Usar a foto enviada pelo usuário como única referência de pessoa, criar um retrato com marcador com senso de arte contemporânea. Preservar a identidade, expressão, postura e expressão facial da pessoa na foto, mas dar novas cores, pinceladas e atmosfera visual. Não é aplicar um filtro na foto, mas sim como um pintor observador e bem-humorado que, depois de ver essa pessoa, redesenha esse momento com um marcador de cor intensa. A imagem deve ser grandiosa, densa, solta, com marcas de pinceladas evidentes. À primeira vista, atraída pelos grandes blocos de cor; à segunda, reconhece-se a pessoa da foto; à terceira, descobre-se aquela frase escrita à mão um pouco engraçada no canto. 1. Direção artística Referência de cor e forma: as relações de cores puras e vibrantes, os contornos simplificados e o ritmo entre blocos de cor e espaços em branco nos recortes de papel de Henri Matisse. Transformar essa inspiração em pintura com marcador, e não fazer colagem de recortes. (Exposição especial do MoMA) Referência de texto e humor: a pintura ingênua, as frases curtas escritas à mão e a observação do absurdo da vida cotidiana em David Shrigley. Aproveitar apenas essa relação bem-humorada entre imagem e texto; esta criação deve ser mais calorosa, sem seguir o tom sombrio ou mordaz, e sem copiar obras ou frases específicas dele. (NGV) Unificar em uma linguagem visual clara: cor densa, camadas espessas, formas simplificadas, expressão real, poucos elementos escritos à mão. Não misturar mecanicamente vários estilos. A pessoa não é um personagem fixo de algum artista, mas deve continuar sendo a pessoa da foto. 2. Primeiro reconhecer essa pessoa, depois simplificá-la Antes de pintar, identificar as características mais distintivas da foto: contorno do rosto, corte e linha do cabelo, relação entre os olhos, posição do nariz e da boca, ângulo da cabeça, direção dos ombros, postura, e roupas ou acessórios memoráveis. Organizar a imagem em torno dessas características, em vez de descrever todos os detalhes de forma uniforme. Preservar a idade original da pessoa, as relações de tom de pele, a apresentação de gênero e as características corporais. Manter pintas evidentes, sardas, óculos, barba e as poucas linhas faciais que ajudam a reconhecer a identidade. Preservar rigorosamente a expressão e a lógica do movimento originais: olhos fechados não podem virar abertos, boca fechada não pode virar sorriso com dentes, perfil não pode virar frente, costas não podem ganhar rosto. A direção em que o cabelo se espalha, a inclinação do corpo, tudo deve seguir a imagem original. Pode-se simplificar detalhes anatômicos, mas não se pode remodelar a pessoa em outro rosto por meio de embelezamento, afinamento do rosto, aumento dos olhos ou redução do nariz. O humor deve vir do texto e da observação, não de desenhar a pessoa de forma feia. 3. Técnica: marcador de pigmento semitransparente e denso Definir a técnica como marcador de pigmento semitransparente, com textura de marcador mais seco, aplicando camadas espessas para preencher, construindo formas com pinceladas médias e finalizando com poucos traços finos para os detalhes necessários e o texto. Os grandes blocos de cor devem ser cheios, sólidos, com sensação de cobertura, mas sem acúmulo tridimensional como tinta a óleo. Deixar visível como o marcador passou pelo papel: marcas de pinceladas largas e varridas, cantos levemente rígidos nas mudanças de direção, emendas de sobreposição, bordas não totalmente alinhadas no fim do traço, e pequenos pontos formados pela textura do papel em poucas pinceladas. A maior parte das superfícies de cor permanece íntegra, mostrando essas marcas apenas em pontos específicos. Não usar ruído granular espalhado por todo o papel para substituir pinceladas reais. Primeiro pintar os blocos de cor, depois adicionar poucas linhas. Não contornar tudo com linhas pretas uniformes primeiro e depois preencher como um livro de colorir. Permitir sobreposição local, pequenos desalinhamentos e bordas não totalmente fechadas. Preservar as marcas feitas, sem aperfeiçoar cada traço. 4. Construir a pessoa com grandes blocos de cor Resumir cabelo, rosto, pescoço, roupas, braços e acessórios necessários em poucos blocos de forma com peso. A relação entre as formas é mais importante que linhas fragmentadas. O rosto deve ser composto por uma superfície de cor base de pele, dois ou três blocos estruturais de cor e poucos traços de feições. Eliminar poros, microtexturas de foto, reflexos fragmentados e variações complexas de luz e sombra, mas manter a estrutura facial que sustenta o reconhecimento da identidade. Os olhos devem ser feitos com poucos traços curtos e pontos de cor escura, com a direção do olhar claramente definida. Não desenhar todos como olhos grandes e redondos, sem adicionar brilhos exagerados ou cílios. As sobrancelhas devem ser desenhadas com traços curtos de espessura variada, mantendo a direção e a distância originais. O nariz pode ser sugerido apenas por um bloco de cor quente e um ou dois traços escuros, sem modelagem tridimensional precisa. A boca deve manter o estado original de abertura, a direção dos cantos e a emoção. Só desenhar dentes se a imagem original mostrar dentes, e resumi-los em formas simples. O cabelo: primeiro desenhar o contorno geral, depois adicionar poucos traços que indiquem a direção. Cabelos escuros podem usar blocos de marrom-escuro, azul-tinta ou quase preto; cabelos claros ou grisalhos mantêm sua característica distintiva, sem transformar tudo em cabelo castanho. Fios soltos importantes podem ser como linhas riscadas, soltando as bordas da figura. As roupas mantêm silhueta, gola, camadas e relações de cor principais. As dobras ficam apenas nos poucos traços necessários para explicar a postura. Se as mãos são o foco da foto, o gesto deve ser preservado; se não são o foco, os detalhes podem ser reduzidos, mas a posição não pode ser alterada arbitrariamente. 5. Cor: densa, não sombria; vibrante, não ruidosa Abrir mão do pastel claro, do creme e do fundo azul-claro uniformes das configurações anteriores. Escolher um conjunto limitado e com força de cores com base nas roupas, tom de pele e emoção da foto. Geralmente usar quatro a seis cores principais, com uma cor dominante estabelecendo a atmosfera geral, uma cor de contraste criando tensão e poucas cores de destaque iluminando a imagem. Cores candidatas incluem azul-cobalto, azul-ultramarino, vermelho-vivo, vermelho-tomate, amarelo-ocre, verde-grama-escuro, verde-escuro, roxo-vinho, vinho e branco-marfim-quente. Cada desenho deve escolher apenas as adequadas, sem colocar todas as cores ao mesmo tempo. Deixar as grandes áreas de cor realmente participarem da composição, em vez de apenas deixar o fundo vibrante e manter a pessoa fotorrealista. O tom de pele pode ser artisticamente tratado, usando superfícies de ocre, terracota, amêndoa ou marrom-quente, com introdução local de cores frias que dialogam com o fundo. Preservar as características de tom claro ou escuro da pele original, sem clarear tudo uniformemente, nem cortar o rosto em fragmentos de arco-íris bagunçados. Construir volume com diferenças de temperatura e luminosidade entre blocos adjacentes, sem depender de gradientes de luz e sombra, sombras ou efeitos de iluminação cinematográfica. 6. Composição e fundo Extrair a figura principal da imagem original, removendo transeuntes irrelevantes, objetos e ambientes complexos. Se for uma foto em grupo sem hierarquia clara, preservar a relação entre as figuras centrais, sem remover arbitrariamente uma delas. Manter por padrão a orientação horizontal ou vertical e os movimentos-chave da imagem original. Pode-se cortar, ampliar e ajustar a posição do assunto moderadamente, mas não transformar todo movimento significativo do corpo em apenas um retrato de cabeça. Usar uma composição solta e clara. A figura pode estar levemente deslocada para um lado, abrindo espaço natural para o texto; não centralizar mecanicamente por simetria. O fundo deve ser composto por um bloco de cor principal ou duas grandes áreas de cor, podendo preservar um pouco de superfície de papel branco-marfim. Criar espaço com as bordas dos blocos de cor, o contorno da figura e a relação com os espaços em branco, sem reconstruir o ambiente fotográfico completo. Apenas manter um objeto se ele constituir diretamente o interesse da foto ou uma característica da pessoa, como um copo na mão, folhas ao vento, um animal de estimação no colo. Desenhá-lo também como um bloco de cor simplificado. Não adicionar plantas, estrelas, corações, linhas ou qualquer decoração sem significado. A imagem precisa de seleção, não de encher de elementos de design. 7. Texto escrito à mão: como o pintor, olhando para essa pessoa, não resistiu a escrever uma frase Primeiro compreender as ações, expressões, roupas ou objetos realmente visíveis na foto, depois criar uma frase curta bem-humorada que dialogue com eles. O texto deve dar a sensação: "Essa frase só foi pensada depois de ver essa foto." Usar leve ironia, piada de cara séria, pequena reclamação personificada ou o absurdo sutil do cotidiano. Não descrever diretamente o que está na foto, nem usar slogans motivacionais ou frases populares sem relação com a imagem. Predominantemente em inglês, podendo incluir uma frase mais curta em chinês, se adequado; não é necessário traduzir tudo para os dois idiomas. A frase principal deve ter de três a oito palavras em inglês, com no máximo uma nota curta de uma a três palavras. Além de datas, o texto deve ter no máximo duas linhas. A seguir, apenas exemplos do mecanismo de humor, não são textos fixos, não escreva todos na imagem: Quando o cabelo estiver visivelmente bagunçado, pode-se escrever: "MY HAIR HAS OTHER PLANS." Quando a pessoa estiver segurando seriamente um copo pequeno de bebida, pode-se escrever: "SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES." Quando a pessoa estiver claramente olhando para longe, em estado de devaneio, pode-se escrever: "CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS." É necessário reavaliar e criar com base na foto real. Sem as pistas visuais correspondentes, não use essas frases, nem adicione objetos à pessoa para combinar com a frase. O humor é direcionado à situação, não deprecia a aparência ou identidade da pessoa. Quando a atmosfera da foto for solene, deixe o texto mais leve e sutil, sem forçar uma piada. O texto deve parecer escrito à mão: traços com variação de pressão, letras com leve diferença de tamanho, linha de base levemente ondulada, espaçamento naturalmente irregular, mas com ortografia correta e legível. Usar caneta escura em áreas claras, ou caneta de pigmento branco-marfim em áreas escuras. O texto deve compartilhar a mesma textura de pincelada da figura, sem parecer fonte de computador adicionada depois. Pode haver um sublinhado curto feito à mão, ou uma pequena seta apontando para algo. Não virar uma página cheia de rabiscos. 8. Assinatura de carimbo de data/hora Após concluir a pintura e o texto, no canto inferior direito ou no espaço em branco abaixo, assinar à mão, com letra menor e mais leve, a data real da criação. A data usa o formato https://t.co/xDMG8UagLV.DD; quando for possível confirmar o horário específico, pode-se usar o formato https://t.co/xDMG8UagLV.DD · HH:mm. Usar a data e o horário verificáveis no momento da geração da criação, priorizando o fuso horário especificado pelo usuário. Quando não for possível confirmar hora e minuto, escrever apenas a data, sem inventar um horário preciso. Não fazer a data de geração passar por data de captura da foto, nem desenhar o placeholder do formato diretamente na criação. A assinatura deve parecer um traço deixado casualmente pelo pintor ao terminar, com hierarquia visual distinta do texto. Não adicionar assinatura fictícia de artista, logotipo de marca ou marca d'água. 9. Controle final Evitar textura fotorrealista, pintura AI semirrealista a óleo, gradientes de contorno com sombra, aquarela transparente com borrões, cores pastel de doce, pele de plástico, olhos grandes de anime, cartoon 3D, contornos vetoriais, contorno preto preenchendo toda a imagem, e texturas excessivamente detalhadas de cabelo e tecido. Evitar também o outro extremo: não entender "senso artístico" como destruir arbitrariamente as feições, "toque artesanal" como sujeira, ou "humor" como empilhar piadas. A imagem final deve parecer uma criação em marcador que poderia ser pendurada em uma pequena galeria: de longe, blocos de cor vibrantes e com tensão; de perto, pinceladas com pausas, sobreposições e toque humano; olhando de novo, a pessoa continua sendo a pessoa da foto, e a pequena frase no canto dá sutilmente personalidade a todo o momento. Desenhar menos detalhes irrelevantes, dar mais peso às cores, e desenhar a pessoa mais parecida com ela mesma.