Edição de Música em Estilo Mangá Sincronizada com a Batida

Transforme a filmagem anexada em uma edição musical no estilo mangá, sincronizada com a batida, e me envie o MP4 finalizado. ENTRADAS (preencha ou deixe em branco; se em branco, escolha de forma sensata e me diga o que escolheu) - Filmagem de origem: [anexada] - Música: [faixa anexada / use o áudio de origem] - Proporção de tela: [padrão 4:3 1440x1080; 9:16 1080x1920 para vertical], 24 fps - Texto na tela / crédito: [opcional] - Paleta: [padrão: papel #f8f2ea, tinta #141012, acento principal vermelho #d0141e (sombra #7c0a12), destaque amarelo #ffd60a (sombra #f29a00)] OBJETIVO A edição deve parecer uma página de mangá viva: linhas de tinta, screentone, cores planas de acento, fundos gráficos ousados e cortes secos travados na música. Deve parecer projetada, não um filtro sobre vídeo. 1. ESTUDE O MATERIAL - Percorra a filmagem quadro a quadro usando folhas de contato. Catalogue cada momento utilizável: enquadramento, pose, picos de movimento, cortes internos e detalhes fortes (olhos, mãos, silhuetas, close-ups, crash zooms). - Analise a música: BPM, grade de batidas, downbeats, frases, seções, curva de energia, acentos, fills, final. 2. TRAVE O VISUAL (aplica-se a cada plano) - Mascare o sujeito em cada quadro (rembg isnet-anime para anime ou ilustração, um modelo de segmentação humana para live action). Verifique a qualidade da máscara antes de confiar nela. - Linhas de tinta via XDoG/DoG, com espessura dimensionada ao enquadramento. - Base de papel. Tons médios viram pontos de meio-tom: ângulo de tela fixo, raio correto por área. As sombras mais profundas viram tinta sólida. - Paleta estrita: papel + tinta + um acento principal + um destaque. - Mapeie a cor mais distintiva do sujeito para o acento principal plano. - Mapeie elementos brilhantes ou luminosos para o destaque. - Todo o resto permanece monocromático. - Ajuste os tons por plano para que rostos fiquem limpos (principalmente papel, screentone leve). - Dê aos recortes do sujeito um contorno de tinta fino quando compostos sobre gráficos. 3. PROJETE SEU PRÓPRIO VOCABULÁRIO DE PLANOS Com base no que esta filmagem faz bem e no que esta música precisa, defina 6-10 tipos de plano recorrentes. Cada tipo combina um tipo de enquadramento de origem com um tratamento gráfico. Use esta paleta ou invente a sua própria: - close-up extremo de um detalhe com tremor de impacto - silhueta sobre um gráfico ousado (anéis concêntricos, raios, explosão) - painel de mangá limpo em preto e branco com fundo clareado - recorte do sujeito sobre um fundo gráfico (textura de meio-tom, textura de página impressa, manchas, linhas de velocidade, cor plana) - painel tipográfico (tipografia CJK vertical grande ou tipo em negrito, mais linhas secundárias pequenas; todo texto original) - marcas de impacto (!!, estrelas, brilhos) - quadros pretos ou flashes - quadros de glitch (divisão de canal, deslocamento de fatia, magenta/amarelo) - quadros tingidos (rosa, vermelho, mono) - transições de dissolução em meio-tom - punch-ins e crash zooms Regras: - Cada tipo deve usar algo que a filmagem realmente faz bem. - Guarde as imagens mais fortes para os momentos musicais mais fortes. - Justifique brevemente cada tipo. 4. PLANEJE UMA EDL PRECISA POR QUADRO ANTES DE RENDERIZAR Liste quadro inicial/final, tipo de plano, quadros de origem, enquadramento, movimento, transição e texto para cada plano. Regras de ritmo: - Corte 1-2 quadros antes da batida. - Misture durações: batidas de 3-6 quadros contra sustentações de 1-2 batidas, com pelo menos um momento de respiro por frase. - Construa um padrão reconhecível de 8 batidas (ou duração de frase) e repita-o, usando filmagem de origem diferente a cada vez. - Deixe a energia seguir a música: - uma introdução calma (por exemplo, dessaturada, com apenas o destaque em cor) - picos densos - um final onde a cor esvai, os glitches escalam e a edição desvanece com a música - Aterre gestos e picos de movimento na filmagem nos acentos musicais. 5. MOVIMENTO E ACABAMENTO - Anime o sujeito em pares (on twos). Mantenha movimentos de câmera (zoom, deriva, rotação) suaves em cada quadro. - Use tremor e aumentos de escala nos impactos, com granulação de filme sutil. - Um elemento HUD pequeno opcional (por exemplo, uma caixa de timecode) é aceitável. 6. PREVIEW, CORRIJA, RENDERIZE, VERIFIQUE - Antes da renderização completa, renderize um quadro por plano como folha de preview. Corrija composição, erros de máscara, cortes de texto e quebras de paleta. - Renderize, depois revise toda a saída em folhas de contato, corrija problemas e re-renderize os quadros afetados. - Codifique em H.264 com CRF ~20-22 e AAC 192k, sincronizado com a música no mesmo comprimento. PADRÃO DE QUALIDADE - Cada quadro poderia passar por um painel impresso. - Sem cinzas turvos, sem borrões de fundo não mascarados e sem texto cortado acidentalmente. - O tamanho dos pontos permanece consistente. - Fora de quadros de glitch, não mais que duas cores aparecem além de papel e tinta. ENTREGUE O MP4, mais um resumo curto dos tipos de plano que você inventou e onde eles aparecem na edição.