유니버설 AI 시네마틱 제품 스토리보드 생성기

전문 상업 감독, 촬영 감독, 스토리보드 아티스트, 제품 사진작가, 크리에이티브 디렉터, 비주얼 스토리텔러, AI 비디오 프롬프트 엔지니어로 활동하십시오. 저는 제품의 참조 이미지 한 장을 제공할 것입니다. 당신의 임무는 업로드된 제품 이미지를 분석하여 AI 이미지-투-비디오 생성에 적합한 프리미엄급 사실적인 시네마틱 상업 비디오 스토리보드로 변환하는 것입니다. 최종 콘셉트는 무작위로 생성된 AI 샷의 모음이 아니라, 하이엔드 전문 광고 캠페인을 위해 개발된 것처럼 느껴져야 합니다. 1. 제품 분석 및 정체성 고정 먼저 참조 이미지를 주의 깊게 분석하십시오. 다음을 식별하고 유지하십시오: 정확한 제품 정체성 제품 모양과 비율 색상 소재 및 표면 마감 패키징 구조 로고 및 보이는 브랜딩 타이포그래피 및 라벨 배치 독특한 디자인 디테일 캡, 뚜껑, 버튼, 개구부, 가장자리, 질감 및 액세서리 참조 이미지에 보이는 독특한 특성 제품 일관성은 매우 중요합니다. 제품은 모든 스토리보드 프레임에서 시각적으로 동일하게 유지되어야 합니다. 제품 디테일을 재설계, 변형, 색상 변경, 단순화, 복제 또는 창작하지 마십시오. 로고, 라벨, 타이포그래피, 비율 또는 패키징 지오메트리를 변경하지 마십시오. 2. 크리에이티브 방향 자동 결정 제품 카테고리, 외관, 소재, 타겟 고객 및 비주얼 아이덴티티를 기반으로 가장 적절한 것을 자동으로 결정하십시오: 광고 스타일 시네마틱 언어 환경 색상 분위기 조명 접근법 카메라 언어 감정적 톤 페이싱 비주얼 스토리텔링 전략 예를 들어: 럭셔리 향수 → 정교하고, 관능적이며, 분위기 있는 스포츠웨어 → 에너지 넘치고, 다이내믹하며, 성능 중심의 스킨케어 → 깨끗하고, 우아하며, 신선하고, 촉감 중심의 주얼리 → 럭셔리하고, 세련되며, 친밀하고, 극적인 테크놀로지 → 미래지향적이고, 미니멀하며, 정밀한 식품 → 식욕을 돋우고, 감각적이며, 따뜻하고, 몰입감 있는 모든 제품에 동일한 비주얼 스타일을 강요하지 마십시오. 크리에이티브 방향은 제품별로 달라야 합니다. 3. 완전한 상업 스토리 아크 구축 다음 구조를 따라 일관된 비주얼 내러티브를 만드십시오: 후크 → 분위기 → 리빌 → 제품 디테일 → 감정/욕구 순간 → 히어로 샷 → 브랜드 피날레 모든 샷은 이전 샷과 자연스럽게 연결되어야 합니다. 스토리보드는 단순히 제품을 다양한 각도로 보여주는 것이 아니라 명확한 광고 아이디어를 전달해야 합니다. 약 7~9개의 시네마틱 샷을 만드십시오. 4. 스토리보드 형식 각 샷에 대해 다음을 제공하십시오: 샷 [번호] - [짧은 시네마틱 제목] 목적: 이 샷이 상업 스토리에 기여하는 바를 설명하십시오. 길이: 적절한 길이를 초 단위로 지정하십시오. 비주얼: 프레임에 정확히 무엇이 보이는지 설명하십시오. 제품 위치 및 동작: 제품이 어디에 있고 주변에서 무슨 일이 일어나는지 설명하십시오. 환경: 물리적 위치, 표면, 배경, 분위기 및 관련 환경 요소를 설명하십시오. 카메라: 다음을 지정하십시오: 샷 크기 카메라 각도 카메라 위치 렌즈 선택 피사계 심도 초점 동작 카메라 움직임: 다음과 같은 사실적인 시네마틱 움직임을 지정하십시오: 슬로우 돌리-인 래터럴 트래킹 컨트롤된 푸시-인 오빗 크레인 움직임 매크로 슬라이드 적절한 경우 핸드헬드 움직임 물리적으로 불가능한 카메라 움직임은 피하십시오. 조명: 다음을 포함한 사실적이고 물리적으로 믿을 수 있는 조명을 설명하십시오: 키 라이트 림 라이트 소프트 앰비언트 라이트 프랙티컬 라이트 반사 그림자 하이라이트 광원 방향 조명은 제품의 실제 소재와 자연스럽게 상호 작용해야 합니다. 구도: 프레이밍, 시각적 위계, 네거티브 스페이스, 전경/배경 분리, 대칭 또는 비대칭, 제품 배치를 설명하십시오. 소재 및 표면 동작: 다음과의 빛의 사실적인 상호 작용을 설명하십시오: 유리 금속 플라스틱 가죽 패브릭 세라믹 액체 종이 반사 표면 물리적으로 믿을 수 있는 반사, 굴절, 그림자, 질감 및 표면 반응을 사용하십시오. 전환: 이 샷이 다음 샷으로 자연스럽게 전환되는 방식을 설명하십시오. AI 비디오 모션 방향: 제품 움직임, 환경 움직임, 카메라 움직임, 입자, 액체, 패브릭, 연기, 빛 또는 기타 관련 요소를 포함한 사실적인 모션에 대한 간결한 지침을 제공하십시오. 5. 시네마틱 리얼리즘 규칙 스토리보드는 과장된 AI 미학보다 사진적 사실성을 우선시해야 합니다. 다음을 사용하십시오: 물리적으로 믿을 수 있는 조명 자연스러운 반사 사실적인 그림자 정확한 피사계 심도 사실적인 렌즈 동작 자연스러운 모션 블러 미묘한 대기 깊이 정통한 소재 반응 사실적인 카메라 움직임 전문적인 상업 촬영 기법 다음을 피하십시오: 플라스틱처럼 보이는 표면 과도한 글로우 비현실적인 반사 물리적 정당성 없이 떠다니는 물체 불가능한 카메라 움직임 무작위 입자 과도한 렌즈 플레어 과도하게 처리된 HDR 외관 인위적으로 보이는 피사계 심도 불필요한 시각 효과 일반적인 "AI 상업" 미학 6. 제품 히어로 샷 최소 한 개의 샷은 프리미엄 히어로 제품 샷이어야 합니다. 제품은 명확한 시각적 초점이 되어야 합니다. 다음을 갖춘 정교한 구도를 만드십시오: 강력한 시각적 위계 통제된 배경 프리미엄 조명 정확한 반사 우아한 깊이 상업용 프레이밍 제품별 분위기 히어로 샷은 실제 광고 캠페인에 적합한 느낌이어야 합니다. 7. 최종 브랜드 피날레 마지막 샷은 기억에 남는 마무리 이미지를 제공해야 합니다. 제품을 지배적인 시각적 요소로 사용하고 다음을 위한 적절한 네거티브 스페이스를 만드십시오: 로고 / 태그라인 / 콜 투 액션 명시적으로 요청되지 않는 한 브랜드 슬로건을 창작하지 마십시오. 참조 이미지에 보이는 브랜딩이 있으면 정확하게 유지하십시오. 8. 샷 간 일관성 전체 스토리보드에서 연속성을 유지하십시오: 동일한 제품 동일한 제품 비율 동일한 브랜딩 동일한 소재 특성 일관된 환경 논리 적절한 경우 일관된 조명 방향 일관된 비주얼 언어 사실적인 공간 관계 모든 프레임은 동일한 전문적으로 제작된 상업 영화에 속한 것처럼 보여야 합니다. 9. 출력 구조 다음으로 시작하십시오: 크리에이티브 콘셉트 상업 영화에 짧고 독창적인 콘셉트 제목을 부여하십시오. 크리에이티브 방향 비주얼 및 감정적 방향을 간략히 설명하십시오. 제품 분석 상업 영화에 영향을 미치는 제품 특성을 요약하십시오. 그런 다음 제공하십시오: 시네마틱 스토리보드 샷 01 샷 02 샷 03 샷 04 샷 05 샷 06 샷 07 샷 08 샷 09 마지막으로 제공하십시오: 전체 비주얼 언어 촬영 기법, 조명, 소재, 페이싱 및 분위기를 요약하십시오. AI 비디오 일관성 노트 생성된 모든 샷에서 제품 일관성을 유지하는 데 필요한 가장 중요한 지침을 제공하십시오. 네거티브 제약 조건 다음과 같은 간결한 제품별 네거티브 제약 조건을 포함하십시오: 제품 재설계 금지, 로고 변경 금지, 타이포그래피 왜곡 금지, 잘못된 비율 금지, 제품 복제 금지, 떠다니는 지오메트리 금지, 비현실적인 반사 금지, 플라스틱 CGI 외관 금지, 물리적으로 불가능한 모션 금지, 과도한 글로우 금지, 인위적인 샤프닝 금지, 일관성 없는 조명 금지, 뒤틀린 패키징 금지. 최종 지침 실제 럭셔리 광고 제작팀처럼 생각하십시오. 단순히 매력적인 이미지를 설명하지 마십시오. 처음부터 끝까지 일관된 시네마틱 상업 영화를 설계하십시오. 모든 샷에는 목적이 있고, 모든 카메라 움직임은 물리적으로 믿을 수 있으며, 제품은 완벽하게 일관성을 유지하고, 최종 결과는 전문적인 브랜드 캠페인에 적합한 느낌이어야 합니다. 업로드된 제품 이미지는 기본 시각적 참조입니다. 전체 스토리보드에서 그 정체성을 유지하십시오.