종이 아트 포스터 제작 프롬프트

각 업로드된 사진에 대해 별도의 하이엔드 디자이너 포스터를 제작하라. 콜라주를 만들지 말고, 각 사진은 개별적으로 출력되어야 한다. 전체 3:4 세로 구성을 사용하고, 엄격한 1:1 높이 비율로 두 섹션으로 나누어 각각 캔버스의 정확히 50%를 차지하게 한다. 상단 절반은 원본 사진을 보존하여 피사체의 구조, 사실적인 질감, 자연 조명, 원본 색상 분위기를 유지한다. 아트 매거진, 독립 출판, 전시 사진처럼 느껴지도록 미묘한 하이엔드 사진 색보정만 적용한다. 포맷에 맞추기 위해 하늘, 지면, 또는 환경 배경은 자연스럽게 확장될 수 있지만, 피사체는 늘리거나 왜곡하거나 변경해서는 안 된다. 하단 절반은 사진에서 가장 알아보기 쉬운 피사체, 실루엣, 자세, 서사적 관계를 추출하여 정교한 3차원 종이접기 및 종이 조각 콜라주로 재구성한다. 사진적 디테일을 기계적으로 복제하지 말고, 접기, 면 분할, 레이어링, 중첩, 종이 조각 조립을 사용하여 피사체를 재해석하고 단순화하여 즉시 알아볼 수 있으면서도 명확한 기하학적 구조와 진정한 수공예적 품질을 갖추게 한다. 구성은 피사체 자체의 시각적 무게 중심, 윤곽 흐름, 부피 비율, 이동 방향에 따라 재구성해야 하며, 중앙에 고정하지 않는다. 위계, 스케일, 축 관계, 삼각형 안정성, 대각선 긴장감, 전경-배경 가림, 정형-부정형 형태 제어를 사용하여 시각적 리듬을 만든다. 피사체는 적당히 중앙에서 벗어나거나, 부분적으로 잘리거나, 한 방향으로 확장될 수 있다. 넓은 여백을 사용하여 숨 쉴 공간을 만들고, 종이 아트 형태가 조각적 볼륨을 가지면서도 현대 편집 디자인의 절제와 균형을 유지하게 한다. 보조 종이 조각과 기하학적 요소는 피사체를 강화할 뿐, 두 번째 시각적 중심을 만들어서는 안 된다. 색상 팔레트는 상단 사진에서 가장 독특하고 생동감 있는 색상에서 추출한 다음, 조화롭고도 생생한 종이 톤 세트로 변환한다. 동일 색조 내의 톤 변화, 인접 색상, 소량의 대비 색상을 사용하여 접힌 평면과 공간 레이어를 구분한다. 배경은 오프화이트, 라이트 그레이, 소프트 파스텔 또는 원본 이미지와 조화를 이루는 기타 옅은 톤을 사용하고, 넓은 빈 공간과 소량의 종이 질감 및 추상 기하학적 디테일만 배치한다. 부드러운 확산 조명을 사용하여 종이 섬유, 접힌 선, 절단 가장자리, 두께, 자연스러운 그림자를 드러낸다. 전체 결과는 깨끗하고 사실적이며 정제되고 섬세해야 하며, 플라스틱 같은 3D, 광택 CGI, 저급 카드스톡 미학을 피한다. 타이포그래피도 종이 아트 구조와 구성의 일부로 변환되어야 한다. 피사체의 정체성, 주제, 행동, 분위기, 상징적 의미에서 짧은 영어 단어 또는 제목을 도출하고, 최소한의 번호, 위치, 상태 단어 또는 마이크로 주석과 짝을 이룬다. 주요 텍스트는 접힌 종이 요소로 형성될 수 있으며, 피사체와의 관계는 구성 구조에 따라 선택한다: 주변에 아치형으로, 축을 따라 확장, 윤곽에 맞춤, 위나 아래에서 지지, 직조 및 오버레이, 여백 공간에 매달림. 텍스트는 읽을 수 있어야 하면서도 이미지의 공간 구조의 일부로 기능해야 한다. 보조 작은 텍스트는 최소한으로 유지하고, 절제된 하이엔드 편집 타이포그래피를 사용하여 종이 공예의 수공예적 따뜻함과 균형을 맞춘다. 전반적으로 종이 재질감, 기하학적 정밀성, 공간 레이어링, 구성적 질서, 수공예적 따뜻함을 강조하여 현대 종이 조각과 정교한 편집 디자인을 결합한 시각 언어를 제시한다. 피사체가 사람, 동물, 식물, 건물, 사물, 차량, 자연 풍경 중 무엇이든, 실제 사진과 종이 아트 재구성 사이에는 항상 명확하고 영리한 시각적 대응이 있어야 한다. 만화 같은 종이접기, 유치한 공예 미학, 대칭적 균형, 과도하게 복잡한 쌓기, 이커머스 디스플레이 미학, 템플릿화된 디자인을 피한다.