사진과 손그림 일러스트레이션이 있는 에디토리얼 포스터

업로드된 각 사진에 대해 독립적인 하이엔드 에디토리얼 포스터를 하나씩 제작한다. 여러 장의 사진을 콜라주로 합치지 않는다. 각 사진은 개별 포스터로 처리되어 출력되어야 한다. 전체 형식: 엄격한 3:4 세로 구도. 캔버스를 가로로 정확히 동일한 두 섹션으로 나누되, 높이 비율은 정확히 1:1이어야 한다. 상단 절반은 캔버스의 정확히 50%를 차지한다. 하단 절반은 캔버스의 정확히 50%를 차지한다. 두 섹션은 하나의 정제된 아트 출판물 표지처럼 시각적으로 연결되어야 한다. 상단 절반 - 원본 사진: 원본 사진을 가능한 한 충실하게 보존한다. 주요 구도, 피사체, 정체성, 얼굴 특징, 신체 비율, 포즈, 표정, 의상, 사물, 공간 관계를 변경하지 않고 유지한다. 사실적인 사진 질감, 자연스러운 조명, 그림자, 분위기, 원본 색감을 보존한다. 프리미엄 매거진 사진, 현대 아트북, 하이엔드 독립 출판물의 느낌을 주는 미묘하고 세련된 에디토리얼 컬러 그레이딩만 적용한다. 이미지는 사실적이고 진정성 있게 유지되어야 하며, 과도하게 리터치되거나 인위적으로 스타일링되어서는 안 된다. 3:4 구도에 자연스럽게 맞추기 위해 필요한 경우 하늘, 땅, 벽 또는 주변 환경 배경을 확장한다. 배경 확장은 매끄럽고 사진처럼 보여야 한다. 주요 피사체를 늘리거나, 왜곡하거나, 재구성하거나, 대체하거나, 변경해서는 절대 안 된다. 하단 절반 - 미니멀 핸드드로운 종이 일러스트레이션: 원본 사진에서 가장 인지도 높은 시각적 요소를 추출하여 미니멀한 핸드드로운 종이 표지 일러스트레이션으로 재해석한다. 보존할 것: 가장 인지도 높은 피사체, 필수 실루엣과 비율, 핵심 포즈나 제스처, 중요한 사물, 사람과 사물 사이의 핵심 서사 관계. 이미지를 고도로 단순화한다. 불필요한 디테일을 제거하고 즉각적인 인지에 필요한 시각적 정보만 남긴다. 사용할 것: 섬세하고 다소 불완전한 핸드드로운 선, 소수의 대담하고 선명하게 정의된 아크릴 스타일 평면 색상 블록, 거친 종이 질감, 보이는 핸드메이드 붓 자국, 약간 불규칙하고 유기적인 가장자리, 진정한 핸드메이드 느낌을 주는 미묘한 불완전함. 주요 일러스트 피사체는 작고 중앙에 배치되며 신중하게 구성되어 하단 절반의 약 10-20%를 차지해야 한다. 일러스트레이션 주변에 넓은 네거티브 공간을 남긴다. 배경은 주로 다음을 닮아야 한다: 거친 흰색 종이, 따뜻한 오프화이트 종이, 옅은 내추럴 종이, 미니멀 에디토리얼 북커버 용지. 주변 환경을 암시하기 위해 몇 개의 선이나 작은 색상 블록만 사용한다. 컬러 팔레트: 원본 사진에서 직접 지배적인 색상을 추출한다. 팔레트를 최대 4개의 주요 색상으로 압축한다. 색상은 절제되고 세련되며 조화롭게 유지한다. 대담하지만 통제된 평면 색상 블록을 사용한다. 과도한 색상 변화를 피한다. 미묘한 종이 그레인과 핸드메이드 붓 질감을 보존한다. 일러스트레이션은 사진의 단순화된 색상 해석처럼 시각적으로 느껴져야 한다. 타이포그래피: 적절할 때 소량의 간결한 타이포그래피를 포함할 수 있다. 가능한 요소: 짧은 제목, 키워드, 사물 이름, 장소, 연도, 숫자, 짧은 문구. 텍스트는 최소화되고 절제되며 에디토리얼해야 한다. 타이포그래피는 넓은 네거티브 공간과 작은 일러스트레이션과 자연스럽게 상호작용하여 다음을 연상시켜야 한다: 아트북 표지, 독립 출판, 현대 에디토리얼 디자인, 세심한 어린이 그림책. 텍스트가 사진에 자연스럽게 어울리지 않는다면 구도에 억지로 넣지 않는다. 비주얼 언어: 최종 포스터는 다음을 느끼게 해야 한다: 조용함 · 시적임 · 정제됨 · 미니멀함 · 순수함 · 편안함 · 예술적임 · 사려 깊음 · 높은 인지도 · 프리미엄. 비주얼 컨셉은 다음과 같아야 한다: 장식적 복잡성보다 인지도, 절제, 네거티브 공간, 재료 질감, 미묘한 불완전함, 에디토리얼 세련미, 예술적 스토리텔링을 우선시한다.