プロフェッショナルAIビデオプロンプトフレームワーク

意図 → 被写体＋アクション → フレーム → 光学 → カメラ → 演技＋物理 → 光＋空間 → 連続性 1. 意図 何かを書く前に、このショットが何をしているのかを決める。情報を明かすのか？ 緊張を作るのか？ スケールを示すのか？ 反応を捉えるのか？ ショットに目的がなければ、カメラ言語はそれを救えない。 2. 被写体＋アクション 「男は怖がっている」と書かない。行動を書く：「彼は戸口で固まり、目は音の方へ追従し、肩が強張ってから、ゆっくりと後ずさりする」。目に見える行動をプロンプトに入れる。 3. フレーム カメラが見るものを定義する。 → ワイド＝地理とスケール → ミディアム＝アクションと関係性 → クローズアップ＝感情と反応 → インサート＝重要なディテール 次に、角度、高さ、構図は重要になる場合のみ追加する。 4. 光学 レンズの選択は映像を変える。 → 24mm＝環境、遠近感、スピード → 35mm＝自然な空間のエネルギー → 50mm＝バランスの取れた人間の視点 → 85mm＝圧縮と親密さ → マクロ＝触覚的なディテール 「映画的だから」という理由で「35mm」を追加しない。なぜそこにあるのかを知る。 5. カメラ 動機付けられた1つのカメラ動作を使う。静止。プッシュイン。プルバック。トラッキング。ハンドヘルド。パン。ティルト。クレーン。オービット。カメラは、ストーリーが何かを得るから動くべきである。 6. 演技＋物理 視線、呼吸、ためらい、姿勢、重心移動、足の接地、勢い、衣類の反応、物体との相互作用、バランスと回復を指示する。「速く走る」は弱い指示だ。「加速し、半歩トラクションを失い、バランスを取り戻して動き続ける」は、モデルに物理的な情報を与える。 7. 光＋空間 動機付けられた照明を説明する。「美しい映画的照明」ではなく、「カメラ右からの暖かいナトリウム光、冷たい雨のアンビエントフィル、濡れたアスファルトに映る硬い反射」。次に、ショットに影響を与える環境ディテールのみを説明する。 8. 連続性 すべてのショットは2つの状態の間に存在する。開始位置、画面方向、衣装、小道具、負傷、スケール、地理、終了位置を定義する。これは、複数のクリップを生成する際にさらに重要になる。 テキストから動画 vs 画像から動画： テキストから動画は、より多くの視覚情報を必要とする。画像から動画は、キャラクター、構図、照明、環境をすでに持っている。だから、参照画像を再び説明するのはやめる。動きをプロンプトに入れる：カメラの動き、被写体の動き、演技、環境の動き、タイミング、連続性。 最大のルール：1つのショット。1つのカメラセットアップ。1つの明確なビート。8秒の生成に、5つのアクション、3つのカメラの動き、2つの感情の変化を詰め込まない。