マティス風マーカーポートレート写真から

濃色マーカー4人物画｜実在の人物を、一枚の面白い絵に描き起こす 創作タスク ユーザーがアップロードした写真を唯一の人物参考とし、現代アート感のあるマーカー人物画を創作する。 写真の中の人物のアイデンティティ、表情、姿勢、表情を保ちつつ、まったく新しい色彩、筆致、画面の雰囲気を与える。写真にフィルターをかけるのではなく、観察力とユーモアを備えた画家が、この人物を見た後に、色の濃いマーカーを使って、その一瞬を描き直すようなイメージ。 画面は大らかで、力強く、軽快で、はっきりした筆の跡があること。最初に大きな色塊に目を引きつけられ、次に写真の中の人物だと分かる、そして最後に隅っこにあるちょっと笑える手書きの文字を見つける、という流れ。 一、芸術方向性 色彩と形状の参考はHenri Matisse（アンリ・マティス）の切り絵作品における鮮やかな純色の関係、簡略化された輪郭、そして色塊と余白の間のリズム。このインスピレーションをマーカー絵画に変換し、切り絵コラージュを作るのではない。（MoMA特別展） 文字とユーモアの参考はDavid Shrigley（デヴィッド・シュリグリー）の作品における素朴な絵、手書きの短い文、そして日常生活の不条理さへの観察。ただこの絵と文のユーモラスな関係だけを借りる。今回の創作はより温かみを持たせ、暗くて辛辣な口調や彼のはにかんだ、皮肉な言い回しを踏襲しない。また彼の具体的な作品や文を複製する廃する。（NGV） 一つの明確なビジュアル言語に統一するという。濃色、厚塗り、簡素化された造形、真実の表情、少量の手書き要素。 複数の絵画スタイルを機械的に混ぜ合わせることはしない。人物はあるアーティストの固定キャラクターではなく、あくまでも写真の中のその人物でなければならない。 二、まず人物を識別し、それから簡素化する 絵を描く前に、まず写真の中で最も重要な特徴をいくつか判別する必要があるという。顔の輪郭、髪型と生え際、目と目の間隔、鼻と口の位置、頭部の角度、肩の方向、姿勢、そして印象に残る服装やアクセサリー。 これらの特徴を中心に絵の画面を構成するが、すべての詳細を平均的に描写する必要はない。 人物の元の年齢感、肌の色の濃淡関係、性別の見え方、身体的特徴を保つ。ほくろ、そばかす、眼鏡、髭、そして身元を識別するのに役立つ少量の顔の線を書き残すために切る。 元の表情と動作のロジックを厳格に保つという。目を閉じているのを開けた目に変えたり、口を閉じているのを歯見せの笑顔に変えたり、横顔を正面に変えたり、後ろ姿に顔を補ったりしてはならない。髪がどの方向に広がっているか、体がどの方向に傾いているか、元の画像から外れない守らなければならない。 解剖学的な細部を簡略化することはできるが、美化、フェイススリム、目を大きくする、鼻を小さくするという方法で人物を作成で別の顔に変えてはならない。 ユーモアは文字と観察から生まれるものでなければならず、人物を醜く描くことによるものではない。 三、テクニック：濃い半透明顔料マーカー 絵画技法を半透明顔料マーカー、やや乾燥したテクスチャ、厚塗りで色付け、中程度の筆遣描きで形状を築き、最後に少量の細い筆描きです進む。 大まかな色塊はボリューム感とカバー感を持たすが、がしっかりしているが、油絵の具のような立体堆積感を作り出さないこと。 筆が紙の上をどのように進んでいくかを観ることができるようにするという。厚塗りで横切る跡、前進時に生じる少し堅い折れ角、繰り返し覆った継ぎ目、筆を抜く時に完全に整っていない縁、そして少量の筆先が紙のテクスチャを通過してできる細かい斑点が。 描かれている面積の大部分はそのまま維持し、局部的にのみこれらの跡を露呈できる。全体に粒子感を散らばせるノイズで実際の筆の跡の代用にすることはしない。 まずに色塊を描き、それから少量の線を加える。最初に均一な黒い線で全ての輪郭を描き、それから塗り絵の本のように埋めるのをしてはいけない。 局所的な覆いを寛容する、少しのずれ、完全に閉じていない縁を許容する。描いた跡を残し、すべての一筆を完璧に修正しない。 四、大きな色塊で人物を作り上げる 髪、顔、首、服、腕、必要なアクセサリーを、少数の重みのある形状に要約する。形状の間の関係が、細かい線より重要である。 顔は必ず一つの基礎肌色の面、二つ三つの構造的な色塊、そして観光灯な五筆で構成する。毛孔、写真の質感を無くし、、細かい反射光や複雑な光彩の変化を排除するが、身元を指し示す顔の構造は保つ。 目は少量の短い筆と深い色点で描き、視線の方向を明確に固定しなければならない。一律の大きな日丸い目に描くのではなく、演出されたハイライトやまつ毛を加えない。 眉毛は太さが変化する短い筆で描き、元の方向と間隔を保つ。 鼻は、暖かい色と1-2本の暗い色の線で提示するだけで、正確な立体造形は行わない。 口は元の開閉状態、口元の向き、感情をを残す。元の写真で歯が見える場合のみに歯を描き、単純な形に要約する。 髪はまず全体的なシルエットを描き、それから毛の生え向きを示す少量の筆を加える。ダークな髪は、ダークブラウン、インクブルー、またはほぼ黒の色塊使用することができるられ；浅い色やグレーホワイトの髪はその認識性を保持し、すべてを茶色に変更しない。重要な乱れ毛は、細い線を引くように描き、人物のスクリーンエッジ全体をにぼかすことを許可する。 服は、シルエット、襟元、レイヤー、そして重要な色の関係を維持する。しわは、体型を説明するために必要な数本だけをして残す。 手は、写真上で強調されている場合、その動きや位置関係を保存する；手が強調されていない場合は、詳細を減らすことができるが、勝手に位置を変えてはいけない。 五、色彩：濃いが、重くないようにし、色彩がくどくないように、鮮やかで、騒がしくないように プロンプト中の統一したパステルカラー、クリーム色、淡い青の背景設定を断念する。 写真中の服装、肌の色、感情に基づいて、有限で迫力のあるカラーリングを選択する。通常は4〜6の主要な色を使用し、その一つを基調色として全体の雰囲気を作り、一つの対比色で緊張感を生み出し、さらに少量のアクセントカラーで画面を引き締めま。 候補色にはコバルトブルー、ウルトラマリン、バーミリオン、トマトレッド、オーカースイエロー、ディープグリーン、ダークグリーン、マルーンレッド、バーガンディ、暖かいアイボリーを含む。各絵画では、それに合意ようないくつかの色だけを選ぶようにし、すべてを同時に画面に出すことはしない。 面積の大きい色が実際に構図に参加するようにし、単に背景を鮮やかに塗って人物はまだ写真のようにリアルに残すし。 肌の色が芸術的に処理されることを許可し、オーカー、テラコッタ、アーモンド、ウォームブラウンなどの色面を使用し局所に、背景へ呼応するクールな色を導入することができる。元の人物の肌の明暗を保ち、均一な美白をしない、顔をカラフルな虹の断片に分けない。 隣り合う色の暖と冷の色調や明度の差で立体感を出し、グラデーションの明暗、影フィルム、スポットライトなどの効果に依存しない。 六、構成と背景 原図から主要人物を取り出し、、無関係の人物や邪魔なものを削除する。写真がはっきりした主従関係ない場合は、中心的な関係を保持し、無作為に一部を消すノート。 デフォルトでは、元の画像の縦横方向とアフリカのキー動作を、そのまま維持する。必要な場合はトリミング、拡大、配置の調整が可能だが、意味の全体動作を一律にポートレートにトリミングされるべきでない。 、ゆったりとしつつ明確な構図。人物は、わずかに画面の片側に寄せて、文章が自然に置ける余白を作ることもできるが、ブロック全体の中央には適していない。 背景は、1つまたは2つの大きな色エリアだけで構成し、少量の白い余白を残すこともできる。色面の端、人物のシルエット、余白の間の内的関係で空間を表現する描き出し、写真の環境全体を忠実に再現させるのためのではなく。 写真の中で、人物の特性や面白さを象徴する物だけを描写し、例えば手のコップ、髪に吹く風の葉、抱えているペットなど、それらも簡潔な色面に描く。 植物、星、ハート、線、またはその他の無意味な装飾を加えるべきではない。画面に必要なものは取捨選択であり、単にデザインで埋めることではない。 七、手書き文字：画家がその人を見て、ついひとこと書き漏れたような まずは写真の中で実際に不可視の動作、表情、服装、物を読み取り、それに応じたユーモアのある短い文を創作する。 そのため、文字は「その写真を見て、その文を思いついた。」という気持ちがして、感覚を与える。 軽い皮肉、一本気の冗談、擬人化の小さな不平不満、あるいは日常の壮大な不条理をはらせてる。彼らなどが直にその写真に写っているものを説明したし、やる気いっぱいのスローガンや無関係な流行の言葉も使わない。 英語を主とし、場合によって短文中文を添えることもよい。すべての文に支えながら直訳する必要はない。主な分は3〜8語の英語の単語に制限し、最大で1〜3語の小さい注記までを追加することができる。日付を除いて、テキストは1行まで。 以下の例は、ユーモアのメカニズムを説明するためのものであり、固定のコピーではない。これらをすべて描き入れることはない： 髪が乱れ ている時： “MY HAIR HAS OTHER PLANS.” 人物が小さくて真剣に飲むものを持っている場合： “SMALL CUP. BIG RESPONSIBILITIES.” 人物が遠くを見つめ、ボーっとしています “CURRENTLY BETWEEN THOUGHTS.” 実際の写真に従って、新たに判断・創作すること。対応する画像の手がかりがない場合はこれらのフレーズを使用せいず、フレーズに合わせた道具付きアイテムを加えるという。 ユーモアを状況に合わせて向ける観察であり、人物の外見や身分を軽んじることはしない。写真の雰囲気がよりと静かな場合は、文字を控えめで含蓄的なものにし、無理に笑わせようとしない。 文字は手で書かれているように、運筆の強弱や太さの変化が、文字の大きさが自然にば"まり、行のベースラインが軽やかに、文字間隔が自然に不均一にが、スペルは正しく、はっきりと読める。 濃い色のペンで明るい背景に書いたり、暖かい白色のペンで暗い背景に書いたりして、文字は人物と同じ筆の質感整え、後からコンピューターで追加したフォントのような見かけはしない。 必要なら、短い引いた下線が、あるいは一部を指す小さな矢印を付けることができる。ページがラクガキで埋まることはない。 八、タイムスタンプの落款 絵と文字を完成した後、画面右下部の余白に、実際の制作日付をより小さく、より控えめな手書きで書き加ヘン。 日付の形式は、https://t.co/xDMG8UagLV.DD 形式を使用する。正確な時刻を確認できる場合は、https://t.co/xDMG8UagLV.DD · HH:mm 形式を使用することができる。 これはプロンプトから直接知られているわけない。実際に生成した日時を確認し使用できる時間を確認できない場合、ユーザーが指定したタイムゾーンに優先し、正確な時間を制限できる場合は画面分を確認できれないときは、日付のみを書き、正確な時刻をあるか監最後描かない。 モデルの作成日時を撮影日時をあたかも写真の日時であるかのように偽装しないと、且つフォーマットのプレースホルダーをそのまま絵に描き込んでの表示しない。 落款は、画家が描き終えた後に手で書いたひとがというような自然な感じが、コピーとは異なる小ささである。仮想のアーティストのサイン、、ブランドロゴ、、透かしマークなどを追加しない。 九、最終チェック 写真のような質感、半写実的な AI オイル絵画、輪郭のグラデーションシャドーを避る、透明水彩の色広がり、パペット風のカラフルな色調、プラスチックの肌触り、アニメの大きな目、3Dカートゥーン、ベクタールの輪郭、全画フルスクリーンの黒い輪郭、過度な髪と織物の質の詳細を避てく。 。別の極端が、芸術性を、顔を表現を壊すことを理解せり、手作り性を、汚さないことを理解せり、ユーモアを、ジョークを詰め込むことを理解せず行わないこと。 完成した画面は、小さいギャラリーに飾れるマーカー人物像のようなものという：遠くから見ると、色面鮮やかであり、そして力がある；近くで見ると、内壁、継ぎ目があり、人の手の感覚がある；さらに見ると、人物は依然として写真の中の人であり、そして隅の小さな文字によって、瞬間全体が静かに個性を感じさせずにいられない。 余計な細部を少なく描き、色に圧を持させ、人物を、人物そのものにいより近づける。