AI映画制作ワークフロー：前提から最終編集まで

多くの人はAI映画制作を間違った場所から始めます。 彼らは動画モデルを開き、長いプロンプトを書き、10本のクリップを生成し、それからなぜキャラクター、照明、ロケーション、ストーリーが変わり続けるのか不思議に思います。 より良いワークフローはこうです： → 一行の前提を書く → それを5〜8カットに分割する → 最初にキャラクター、ロケーション、小道具のリファレンスを作成する → 画面の向き、衣装、照明、地理的関係を固定する → 各カットを個別にプロンプトする → すべてのカットの最初のフレームと最終状態を定義する → すべてを書き直す代わりに小さなバリエーションを生成する → カットを追加する前にペーシングのために編集する → 最後にダイアログ、アンビエンス、SFX、音楽を追加する → 次のシーンに進む前に連続性をレビューする 最大の過ちは、AI映画制作をプロンプトのように扱うことです。 それはむしろ監督に近いものです。 プロンプトは単なる一つの層に過ぎません。 あなたはまだ以下を必要とします： → 何が起こるかを決めるためのストーリー → どう見せるかを決めるための撮影技法 → キャラクターがどう振る舞うかを決めるための演技指導 → 世界を信憑性のあるものにするためのプロダクションデザイン → 次のカットに接続するための連続性 → 情報とリズムを制御するための編集 → 映像を物理的に感じさせるためのサウンド 最初のAI映画では、制約を厳しく保ちましょう： キャラクター1人。 ロケーション1箇所。 明確な目的1つ。 5〜8カット。 10〜20秒。 そのシーケンスが一貫性があり、意図的で、感情的に明確に感じられるなら、スケールを拡大し始めてください。