Invitation de montage de masque de voyage vintage

Veuillez créer un montage masque de voyage vintage à partir de chaque photo de voyage téléchargée, une affiche par photo, sans combiner plusieurs photos en grille ou en collage. Utilisez globalement une mise en page éditoriale verticale au format 3:4, en préservant clairement le contraste entre les photos originales et le rendu stylisé. La partie supérieure doit occuper environ 40 % à 45 % de la toile, en conservant fidèlement la photo originale. Assurez-vous que l'identité du sujet, la quantité, la pose, la structure architecturale, la direction du transport, la relation de terrain, l'angle d'observation, la texture réaliste, l'éclairage naturel et la palette de couleurs d'origine soient maintenus, avec seulement un léger étalonnage couleur de publication artistique et de magazine de voyage, et ajoutez un léger grain de film. La partie inférieure doit occuper environ 55 % à 60 % de la toile, en reconstruisant la même photo comme un « montage masque de voyage vintage ». Il ne s'agit pas d'ajouter un filtre à toute la photo, ni de redessiner la même composition. Analysez d'abord la photo, identifiez le sujet principal qui représente le mieux le lieu ou l'événement, puis extrayez 4 à 7 silhouettes aux formes clairement distinctes comme éléments auxiliaires. Les éléments extractibles incluent : - Point de repère principal ou flèche architecturale - Toits secondaires, tours, fenêtres ou sculptures - Bateaux, véhicules, bicyclettes ou autres moyens de transport - Personnes, animaux ou objets locaux - Arbres, drapeaux, parapluies, panneaux ou marchandises de marché - Structures directionnelles comme les routes, les surfaces d'eau, les garde-corps ou les horizons Tous les éléments doivent provenir de la même photo originale ; n'ajoutez pas arbitrairement des statues de Bouddha, des lanternes, des éléphants, des personnes, des bâtiments ou tout symbole régional sans rapport avec la scène d'origine. Créez chaque objet extrait comme une couche de masque photographique indépendante. Utilisez un détourage en silhouette, des points de demi-teinte grossiers en noir et blanc, un évidement partiel, une version encre monochrome, une version couleur sérigraphiée, une encre manquante, une fibre de papier, des bords effilochés coupés et un léger désalignement. Redimensionnez, recadrez et réorganisez les positions avant-arrière et les relations d'occlusion de ces objets : - Le plus grand sujet occupe environ 55 % à 95 % de la hauteur de la zone de montage et peut être audacieusement recadré par le bord du cadre - Le deuxième sujet utilise une échelle clairement différente, passant devant ou derrière l'élément principal - Les petits véhicules, toits, plantes, drapeaux ou objets servent de connexions rythmiques - Incluez au moins 5 à 8 éléments photographiques reconnaissables - Ne disposez pas les éléments uniformément comme un panneau de matériaux, des cartes ou une grille régulière - Ne suivez pas la perspective complète de la photo originale ni les relations d'échelle d'origine Ajoutez 1 à 2 rectangles semi-transparents ou opaques ou des blocs de couleur irréguliers qui passent derrière certains objets et créent des relations de surimpression et de masquage avec les couches de demi-teintes. Utilisez des blocs de couleur pour séparer l'espace et établir une hiérarchie ; ils ne peuvent pas simplement couvrir tout l'arrière-plan. La palette de couleurs est entièrement extraite de la photo originale et compressée en 3 à 5 couleurs d'encre d'impression vintage : Couleur papier blanc cassé chaud ou ivoire ancien, la couleur d'ombre la plus sombre, et 2 à 3 couleurs de lieu qui représentent le mieux la scène d'origine. Vous pouvez utiliser du brun-noir, du bleu indigo profond, du rouge brique, du jaune ocre, du vert gris, du rose fané ou des couleurs réellement présentes dans la photo. Autorisez la surimpression pour créer des couleurs mélangées, mais évitez les effets arc-en-ciel, les conflits de saturation élevée et les modèles fixes orange-bleu. La composition inférieure peut être dense et percutante, mais doit conserver environ 15 % à 25 % d'espace continu en papier ancien ou en couleur unie. L'espace blanc doit former un contraste clair de poids et de densité avec les objets denses, et fournir une position stable pour le texte. En fonction du lieu, du sujet et de l'ambiance de la photo, extrayez le texte suivant : 1. Un titre principal lisible de 1 à 3 mots en anglais 2. Un champ d'impression court, comme « EDITION 01 » ou « TRAVEL STUDY » 3. Une phrase d'observation de 5 à 10 mots en anglais, décrivant uniquement le paysage, les actions, les couleurs ou les relations spatiales réellement visibles dans la photo Placez le texte concentré dans les zones de papier ancien continu, les blocs de couleur unie ou les espaces plus calmes entre les objets ; ne le dispersez pas uniformément aux quatre coins. Utilisez une police serif ancienne étroite, des capitales sans-serif condensées ou un lettrage au crayon gras. Le texte et l'image doivent utiliser le même langage d'encre, avec une légère encre manquante, un grain de papier, des points de demi-teintes et un désalignement. Le titre principal doit être clairement lisible à la taille d'aperçu du chat. Dans l'ensemble, présentez la qualité des anciennes publications de voyage, des affiches culturelles vintage, du montage photographique en demi-teintes grossières et du design éditorial contemporain. La composition doit être dense mais clairement en couches, rugueuse mais pas bon marché, avec une forte reconnaissance du lieu et un sentiment de collection. Évitements obligatoires : Filtres photo complets, redessins de même composition, affichage d'un seul point de repère, extraction de seulement deux ou trois éléments, arrangements de tailles uniformes, grilles régulières, grilles de neuf cases, chaque objet encadré indépendamment, ruban adhésif découpé-collé, vecteurs lisses modernes, aquarelle transparente, illustration de dessin animé, collage 3D, modèles de symboles culturels, mélange de points de repère de différents lieux, arrière-plan entièrement couvert par des blocs de couleur, absence d'espace blanc continu, petit texte illisible, faux chinois, texte brouillé, noms d'auteurs, signatures, logos, URL, codes QR et filigranes. La règle la plus importante : extrayez plusieurs objets réels de la même photo de voyage, transformez-les en couches de demi-teintes masquées de différentes couleurs et différentes tailles, puis, par agrandissement, recadrage, chevauchement, surimpression et insertion de blocs de couleur, reconstruisez un montage de voyage dense mais ordonné.