Affiche Portrait Vintage en Demi-Teintes

Créez un portrait affiche vintage raffiné en demi-teintes de {{PERSON_NAME}}. Utilisez la photo de référence téléchargée si elle est fournie ; sinon, créez la ressemblance à partir de la personne nommée. L'image finale doit être une illustration pleine page uniquement, sans vignette de photo de référence ni image incrustée. Représentez le sujet dans une esthétique audacieuse de sérigraphie / lithographie offset des années 1960-70, inspirée des affiches politiques vintage, de l'art de protestation, des couvertures de magazines rétro, des affiches de concert et de l'illustration graphique au pochoir. Préservez des proportions faciales et une identité reconnaissables tout en traduisant le visage en traits d'encre à fort contraste, hachures croisées, pointillés, points de demi-teintes et ombrage de style gravure. Évitez le photoréalisme, l'aérographe et les dégradés lisses. Composition : profil strict à 90 degrés tourné vers la gauche, yeux regardant vers l'avant, menton légèrement levé, expression neutre confiante. Cadrez la tête et le haut des épaules / poitrine verticalement dans une composition 4:5 ou 3:4, le sujet occupant environ 70 à 85 % du cadre. Placez un grand cercle solide de soleil / halo derrière la tête, avec les cheveux et les épaules brisant légèrement son bord. Rendez les cheveux très détaillés, avec des mèches individuelles fluides, un mouvement directionnel et des reflets graphiques. Arrière-plan : texture de papier crème vieilli, toile ou papier avec des blocs de couleurs géométriques asymétriques, des motifs de demi-teintes subtils, des hachures croisées, un grain d'impression analogique et de légères imperfections de sérigraphie. Gardez le design sophistiqué et cohérent plutôt que chargé. Direction des couleurs : choisissez automatiquement une palette limitée à fort contraste de 2 à 4 couleurs. Par défaut, utilisez du crème chaud vieilli + rouge affiche + encre noire quasi pure, mais autorisez des alternatives de bon goût comme bleu marine profond + rouge / orange atténué + crème, charbon + orange brûlé + crème, ou un bichromie moutarde / or frappant + noir. Aucun dégradé de couleurs photographique. Typographie : placez le nom du sujet en évidence en haut à gauche, en utilisant une police grotesque condensée extra-grasse sans empattement ou à empattement slab en MAJUSCULES, avec un crénage serré et empilée sur 1 à 2 lignes. Ajoutez un court épithète ou descripteur de 2 à 4 mots en dessous dans une police condensée grasse plus petite, utilisant la couleur d'accent de l'affiche. Intégrez la typographie dans la composition et équilibrez-la visuellement. Vêtements : utilisez des vêtements simples modernes ou adaptés à l'époque avec des couleurs plates, des plis de tissu visibles en traits et le même traitement de demi-teintes / gravure. Préservez les accessoires reconnaissables de la référence lorsque c'est approprié, mais gardez-les minimaux. Éclairage : utilisez une source de lumière directionnelle dure unique à travers le profil, créant des formes d'ombres graphiques audacieuses. Construisez les ombres avec des hachures croisées, des pointillés et une densité de demi-teintes plutôt que des dégradés. Qualité finale : illustration affiche nette, très détaillée, prête à imprimer, traits faciaux précis, texture d'impression vintage authentique, hiérarchie graphique forte, ressemblance reconnaissable, espace négatif équilibré et direction artistique éditoriale premium. Maintenez la même composition globale, le placement de la typographie, la technique d'illustration et le langage visuel pour chaque personne différente afin que les résultats ressemblent à une série d'affiches de collection unifiée. Format 3:4.