Icône de marque en verre solide - Prompt CGI

Créez une image CGI de studio en 16:9, tracée par lancer de rayons, du symbole autonome officiel authentique de [BRAND NAME], transformé en une icône en verre massif monobloc. OBJECTIF PRINCIPAL Créez un objet en verre arrondi et carré, sans soudure, contenant un champ interne optiquement dense contrôlé par [MODEL COLOR], un symbole de marque surdimensionné à l'intérieur du volume de verre, et une surface extérieure polie parfaitement continue. Le résultat doit donner l'impression d'un objet d'art en verre photographié, et non d'une icône d'application, d'un élément d'interface, d'un test de matériau ou d'une maquette de logo 3D conventionnelle. Construisez le drame visuel par la lumière, la couleur, la transmission et la densité optique à l'intérieur d'un seul volume de verre homogène. Ne construisez pas de couches ou de composants séparés. SYSTÈME DE COULEURS Utilisez [BACKGROUND COLOR] uniquement pour le fond de studio externe sans couture. Utilisez [MODEL COLOR] comme teinte dominante du corps en verre, exprimée par des zones d'absorption plus sombres, des tons moyens transmis plus clairs, des régions éclairées plus lumineuses et une accumulation de couleur plus profonde près des bords incurvés épais. Ne remplacez pas [MODEL COLOR] par une variante de [BACKGROUND COLOR]. Dérivez automatiquement la couleur du logo interne comme un ton compagnon pâle, doucement lumineux, qui s'harmonise avec les deux variables. Il doit rester nettement plus clair que [MODEL COLOR], partager sa famille de teintes, rester compatible avec [BACKGROUND COLOR] et sembler être un état optique plus clair du même matériau. Pour les fonds neutres, dérivez-le principalement d'une version pâle désaturée de [MODEL COLOR]. Pour les fonds chromatiques, permettez une influence restreinte de [BACKGROUND COLOR]. Gardez le fond, le corps et le logo clairement séparés en luminosité et en saturation. PRÉCISION DE LA MARQUE Utilisez le symbole autonome officiel le plus reconnaissable de [BRAND NAME]. Préservez sa silhouette exacte, ses proportions canoniques, ses espaces négatifs, ses courbes, ses extrémités, ses intersections et son espacement. Ne redessinez pas, ne simplifiez pas, ne reflétez pas, ne déformez pas et ne remplacez pas la marque. Utilisez le logotype uniquement lorsqu'aucun symbole autonome officiel n'existe. Ignorez les couleurs natives tout en préservant la géométrie authentique. CONSTRUCTION MONOBLOC L'objet doit se lire comme une masse continue de verre teinté : aucun cadre extérieur, coque, panneau avant, insert, joint, bordure, matériau collé ou division physique entre le logo et le corps. Le logo ne doit exister que par la couleur interne, la translucidité et la variation de densité optique dans le même volume de verre. Il ne doit pas affecter la hauteur, la courbure ou la rugosité de la surface externe. Les reflets doivent voyager en continu sur le corps et le logo sans interruption, distorsion de contour ou déplacement. GÉOMÉTRIE DU CONTENANT Créez une tuile de verre carrée et compacte avec une largeur et une hauteur égales, un rayon de coin d'environ 11 à 14 % de sa largeur, une épaisseur modérée, une convexité frontale restreinte et des parois latérales continues. Le devant doit être presque plan avec seulement un léger renflement optique. Gardez la silhouette plus proche d'un carré adouci que d'une icône d'application en forme de pilule. Ne créez pas un objet gonflé, gélatineux ou fortement bombé ; pas de périmètre surélevé, de face interne, de rebord secondaire, de bride, de double contour ou de biseau séparé. La silhouette extérieure doit être un seul rayon de verre continu. Depuis la caméra quasi frontale, ne révélez qu'une épaisseur latérale minimale. MATÉRIAU EN VERRE Rendez un verre poli teinté physiquement épais et optiquement dense : froid, dur, lourd, intérieurement transparent, coloré par absorption, parfaitement lisse et sans douceur plastique. Utilisez une réfraction propre, une transmission contrôlée, une absorption dépendante de la profondeur, une réflexion interne subtile, un assombrissement modéré des bords, une dispersion restreinte et une compression optique près des bords incurvés. Le fond ne doit pas rester clairement visible à travers l'objet. Évitez le verre clair autour d'un noyau opaque, la résine, l'acrylique, la laque, le plastique brillant et le comportement de vernis. CHAMP DE COULEUR DU MODÈLE Remplissez la majeure partie du verre avec [MODEL COLOR] comme une véritable teinte de matériau, et non un remplissage graphique plat. Créez la version absorbée la plus sombre vers la gauche et le bas-gauche, une accumulation plus dense près des bords épais, des tons moyens plus clairs à travers le centre et une transmission légèrement plus grande près du haut-droit. Gardez les dégradés lisses et à basse fréquence. Préservez les teintes vives tout en contrôlant la saturation par l'épaisseur et l'absorption ; préservez la température des couleurs neutres. Autorisez des zones presque noires uniquement lorsqu'elles sont compatibles avec [MODEL COLOR]. N'illuminez pas tout le volume de manière égale. LOGO INTERNE Placez le symbole authentique à l'intérieur du verre comme un champ de couleur interne pâle, laiteux, doucement translucide. Il doit être nettement plus clair que le corps tout en étant affecté par l'absorption et la transmission de [MODEL COLOR]. Gardez-le en dessous du blanc pur, sauf si un contraste plus fort est nécessaire. Le logo ne doit pas apparaître imprimé, gravé, décapé, sculpté, incrusté, en relief, enfoncé, stratifié, flottant, biseauté, contourné ou séparé par une couture. Son périmètre doit rester graphiquement précis, mais la transition ne doit se produire que par la teinte interne, la densité et la transmission. N'ajoutez pas d'ombres de contour, d'occlusion ambiante locale ou de déformation de surface autour de lui. RECADREMENT DU LOGO Agrandissez uniformément le symbole officiel sans modifier ses proportions. Ne le présentez pas entièrement visible avec des marges confortables. Laissez environ 15 à 30 % de la géométrie s'étendre à l'extérieur du champ interne visible. Recadrez sur plusieurs côtés lorsque cela est approprié ; les symboles à structure horizontale doivent généralement être recadrés à gauche et à droite, tandis que les symboles verticaux peuvent être recadrés en haut ou en bas. Préservez la géométrie la plus reconnaissable, créez de larges régions abstraites claires et sombres, supprimez l'espace de sécurité conventionnel et répartissez la masse visuelle à travers le contenant. Le recadrage doit sembler intentionnel, non accidentel. Ne convertissez jamais la marque en un monogramme inventé. TRANSPORT DE LUMIÈRE INTERNE Le logo ne doit pas avoir une luminosité uniforme. Sur la gauche, réduisez la transmission, approfondissez le [MODEL COLOR] absorbé, assombrissez le logo pâle et déplacez-le vers un ton compagnon atténué par une atténuation volumétrique progressive. Récupérez une luminosité modérée vers le centre. Vers la droite et le haut-droit, permettez une transmission légèrement plus propre et des régions de logo subtilement plus lumineuses sans les transformer en blanc pur. L'ombrage doit suivre le volume de verre complet, jamais le contour du logo. Le logo ne doit pas apparaître éclairé indépendamment. PROPRETÉ OPTIQUE Le verre doit être optiquement pur et intérieurement homogène. Créez de la profondeur uniquement par une réfraction lisse, une transmission et des dégradés d'absorption. Pas de grain de surface, de micro-texture rugueuse, de peau d'orange, de givre, de mouchetis, de bruit procédural, de bulles, de particules, de brume, de poussière, de densité nuageuse, de marbrures, de tramage ou d'artefacts de débruitage. Gardez la surface parfaitement polie et sans texture. Le corps et le logo doivent contenir des dégradés propres, continus et sans bandes. Tout grain photographique ne peut affecter que le fond et ne doit jamais traverser le verre, le logo ou les reflets. Gardez les hautes lumières transmises en dessous de l'écrêtage. ÉCLAIRAGE Utilisez un éclairage photographique asymétrique restreint qui révèle des parties sélectionnées de l'objet plutôt que de l'expliquer uniformément. Laissez des sections du périmètre et de l'intérieur tomber dans une ombre optique profonde. Évitez l'éclairage à trois points équilibré et la séparation complète des bords. Utilisez une carte de réflexion diffuse allongée et distante au-dessus et légèrement à gauche de la caméra. Elle doit créer une réflexion supérieure étroite et restreinte, une information subtile de courbure frontale et une pénétration de lumière douce, sans large barre blanche supérieure ni capuchon éclairé dominant. La réflexion doit varier en intensité et peut partiellement disparaître. Placez une carte verticale étroite à droite et légèrement derrière l'objet, créant seulement un court reflet en haut-droit, une réflexion partielle du bord droit et une transmission légèrement plus claire dans cette région. N'illuminez pas tout le bord et ne créez pas un périmètre lumineux. Placez une grande carte de remplissage négatif noir à gauche, approfondissant le bord gauche et l'intérieur, assombrissant le logo là-bas et augmentant l'absorption. Gardez la transition large et progressive, jamais une bande dure. Utilisez un remplissage frontal minimal à environ 5 à 10 % de l'intensité clé uniquement pour conserver la géométrie essentielle du logo. N'utilisez pas d'éclairage inférieur ; gardez le bord inférieur sombre et calme. CONTRÔLE DES REFLETS Utilisez seulement une réflexion supérieure allongée et tamisée, un court reflet en haut-droit et quelques transitions internes extrêmement subtiles. Pas de lumière de contour complète, d'anneaux de bord répétés, de contours réfléchissants imbriqués, de bord inférieur lumineux, de bande supérieure dominante, de multiples points chauds, de fenêtres, de reflets d'environnement, d'équipement de studio visible, de caustiques décoratives ou de fort bloom. Laissez certains bords sombres se fondre partiellement dans le fond. STRUCTURE TONALE Construisez l'image à partir de versions absorbées profondes de [MODEL COLOR], de tons moyens plus riches, de régions de logo internes pâles, de quelques reflets lumineux restreints et de grandes zones calmes avec un minimum de détails. Ne gardez pas tout dans une plage de valeurs moyennes sûre. Préservez les ombres denses sans les écraser. Gardez le logo en dessous du blanc pur et compressez doucement les hautes lumières pour que leur forme reste visible. FOND Utilisez [BACKGROUND COLOR] comme un champ de studio mat sans couture avec un dégradé d'éclairage doux hors centre, une variation tonale extrêmement subtile à basse fréquence et aucun grain visible au niveau des pixels. Il doit sembler photographié plutôt que généré numériquement. Pas de halo radial centré, de projecteur, de halo lumineux, de sol, d'horizon ou de transition de mur. Gardez le fond visuellement distinct de [MODEL COLOR] tout en s'harmonisant avec le logo. CAMÉRA ET COMPOSITION Utilisez une caméra centrée quasi frontale avec un caractère d'objectif de 100 à 120 mm, un lacet et un tangage d'environ 0 à 2°, une perspective compressée, une distorsion minimale et des surfaces latérales visibles minimales. Évitez l'agrandissement grand angle et les vues dramatiques en trois quarts. Gardez l'objet effectivement net à un équivalent f/8–f/11, avec seulement une douceur négligeable au bord incurvé le plus éloigné. Composez en 16:9. Centrez l'objet en verre carré dans un large espace négatif et laissez-le occuper environ 28 à 34 % de la largeur totale du cadre. L'objet doit flotter dans l'air sans toucher ni se connecter visuellement à aucune surface. Pas de sol, de piédestal, de point de contact, d'ombre portée, d'ombre portée tombante ou de halo lumineux. Une séparation tonale large presque imperceptible est acceptable uniquement si elle ne se lit pas comme une ombre. RÉPONSE DE RENDU Utilisez un tracé de chemin physiquement basé à échantillonnage élevé avec une transmission, une absorption, une réfraction précises, une épaisseur réaliste, des réflexions internes contrôlées, une géométrie de logo propre anti-crénelée et une continuité spéculaire ininterrompue. Utilisez des transitions tonales lisses de type 16 bits sans bandes, bruit de rendu, bruit de tracé de chemin, texture de débruitage ou tramage. Appliquez une finition photographique restreinte : roll-off filmique des hautes lumières, reflets compressés, noirs plus profonds, saturation des hautes lumières légèrement atténuée, tons moyens denses, diffusion minimale des hautes lumières, aucun grain synthétique sur l'objet, aucun bloom évident, aucun renforcement artificiel et aucun microcontraste excessif. L'image finale doit sembler être un objet d'art en verre photographié dont le corps est contrôlé par [MODEL COLOR], placé contre [BACKGROUND COLOR], avec un logo interne pâle s'harmonisant avec les deux. CONTRAINTES NÉGATIVES Pas de logo en retrait, gravé, en relief, surélevé, inséré ou éclairé séparément ; pas de bords de logo biseautés, d'ombre de contour, de couche de logo visible ou de décalcomanie ; pas de cadre extérieur, de coque, de panneau interne, de bordure imbriquée, de couture d'assemblage, de construction stratifiée, de bride ou de double bord ; pas de forme de pilule, de forme de gel gonflée ou de convexité frontale excessive ; pas de plastique, d'acrylique, de résine, de vernis, de chrome ou de métal ; pas de grain de surface, de bruit interne, de brume, de particules, de mouchetis, de marbrures ou d'artefacts de débruitage ; pas de bande supérieure lumineuse, d'éclairage de bord continu, de rebord inférieur, de contour lumineux, de néon, de fort bloom ou de caustiques décoratives ; pas d'éclairage symétrique, de logo complet avec marges de sécurité ou de recadrage unilatéral ; pas de lueur radiale de fond, de sol, de piédestal, d'horizon, d'ombre portée ou d'ombre portée tombante ; pas de perspective dramatique, de profondeur de champ faible, de texte externe, de [MODEL COLOR] ignoré, de couleur de logo conflictuelle ou de remplacement automatique de [MODEL COLOR] par une variante de [BACKGROUND COLOR].