Cadre professionnel de prompts vidéo IA

INTENTION → SUJET + ACTION → CADRAGE → OPTIQUE → CAMÉRA → PERFORMANCE + PHYSIQUE → LUMIÈRE + ESPACE → CONTINUITÉ 1. INTENTION Avant d’écrire quoi que ce soit, décidez de ce que ce plan accomplit. Révèle-t-il une information ? Crée-t-il une tension ? Montre-t-il l’échelle ? Capture-t-il une réaction ? Si le plan n’a aucun but, le langage de la caméra ne le sauvera pas. 2. SUJET + ACTION N’écrivez pas : « L’homme a peur. » Écrivez le comportement : « Il se fige sur le seuil, les yeux se tournant vers le son, les épaules se tendant avant qu’il ne recule lentement. » Décrivez un comportement visible. 3. CADRAGE Définissez ce que la caméra voit. → Plan large = géographie et échelle → Plan moyen = action et relations → Gros plan = émotion et réaction → Insert = détail important Ajoutez ensuite l’angle, la hauteur et la composition uniquement lorsqu’ils comptent. 4. OPTIQUE Le choix de l’objectif change l’image. → 24mm = environnement, perspective, vitesse → 35mm = énergie spatiale naturelle → 50mm = perspective humaine équilibrée → 85mm = compression et intimité → Macro = détail tactile N’ajoutez pas « 35mm » parce que cela semble cinématographique. Sachez pourquoi il est là. 5. CAMÉRA Utilisez un seul mouvement de caméra motivé. Statique. Poussée avant. Recul. Travelling. Caméra à l’épaule. Panoramique. Inclinaison. Grue. Orbite. La caméra doit bouger parce que l’histoire y gagne quelque chose. 6. PERFORMANCE + PHYSIQUE Dirigez : lignes de regard, respiration, hésitation, posture, transferts de poids, contact des pieds, élan, réaction des vêtements, interaction avec les objets, équilibre et récupération. « Court vite » est une direction faible. « Accélère, perd de la traction pendant un demi-pas, rattrape son équilibre et continue d’avancer » donne au modèle une information physique. 7. LUMIÈRE + ESPACE Décrivez un éclairage motivé. Pas : « Bel éclairage cinématographique. » À la place : « Lumière sodium chaude venant de la droite caméra, remplissage ambiant froid de pluie, reflets durs sur l’asphalte mouillé. » Décrivez ensuite uniquement les détails environnementaux qui affectent le plan. 8. CONTINUITÉ Chaque plan existe entre deux états. Définissez : position de départ, direction à l’écran, costume, accessoires, blessures, échelle, géographie, position finale. Cela compte encore plus lors de la génération de plusieurs clips. Texte-vers-vidéo vs image-vers-vidéo : Le texte-vers-vidéo nécessite plus d’informations visuelles. L’image-vers-vidéo possède déjà le personnage, la composition, l’éclairage et l’environnement. Alors arrêtez de décrire à nouveau l’image de référence. Décrivez le mouvement : mouvement de caméra, mouvement du sujet, performance, mouvement environnemental, timing, continuité. La règle la plus importante : Un seul plan. Une seule configuration de caméra. Un seul battement clair. Ne fourrez pas cinq actions, trois mouvements de caméra et deux changements émotionnels dans une génération de 8 secondes.