Instructions pour affiche éditoriale premium

Chaque photo téléchargée doit être transformée en une affiche éditoriale premium séparée et indépendante, et plusieurs photos ne doivent pas être combinées. Utilisez un format vertical strict de 3:4. Divisez le canvas horizontalement exactement au centre : la moitié supérieure et la moitié inférieure occupent chacune 50% de la hauteur, sont également larges, et également hautes, sans altération des proportions. . La moitié supérieure utilise directement la photo originale et ne doit pas être régénérée. Préservez l'identité du sujet principal, du corps humain ou de la structure architecturale, les proportions, la perspective, les relations spatiales, la texture, la lumière naturelle et les ombres, la couleur, et l'environnement dans leur intégralité. Seuls un léger recadrage et un étalonnage des couleurs premium restraint sont autorisés; le redessinage du sujet principal, la lumière fictive, le HDR, la saturation excessive, la texture plastique, et le contenu fictif sont interdits. Lorsqu'il faut s'adapter au cadre, seules les zones environnementales telles que le ciel, la surface de l'eau, le sol, les murs, les plantes, ou l'arrière-plan peuvent être étendues. La moitié inférieure extrait et reconstruit le « noyau narratif » de la photo : il peut s'agir d'un seul sujet principal, ou d'un groupe d'éléments liés qui ensemble incarnent l'identité, l'échelle, l'action, ou la relation narrative de la photo. Maintenez son apparence réaliste et reconnaissable, ses proportions, sa structure interne, sa texture, et sa position relative. Ne retirez pas les éléments liés importants, et n'utilisez pas directement des découpes rectangulaires de la photo. Le sujet reconstruit occupe typiquement 55%-80% de la largeur de la zone inférieure. Il doit s'étendre naturellement en fonction de la direction principale de la photo et conserver un sol plausible, des lignes d'eau, des ombres, ou des bords doucement dissipés pour s'intégrer dans l'arrière-plan, évitant une apparence autocollante ou flottante. Intégrez un champ de couleur géométrique étroit et à faible saturation derrière ou à travers le centre du sujet, servant de « fenêtre critique » entre la réalité et l'abstraction éditoriale. La couleur de la fenêtre doit être extraite de la photo originale, et son orientation (horizontale, verticale, ou diagonale) choisie en fonction de la direction narrative globale. Le sujet doit activement passer à travers la fenêtre : une partie de lui est dans le champ de couleur, et une partie entre dans l'espace négatif ouvert, traversant naturellement la limite de la fenêtre pour créer une occlusion, une pénétration, et une profondeur spatiale. La fenêtre n'est pas un cadre ou une carte; elle ne doit pas entièrement enfermer le sujet. Une seule fenêtre principale est autorisée; les blocs de couleur multiples, les bordures épaisses, les coins arrondis, les forts dégradés, et les ombres portées sont interdits. Utilisez un fond blanc, blanc froid, gris très clair, ou quasi-blanc pour la moitié inférieure, coordonné avec la photo. Employez une composition asymétrique restraint et un espace négatif abondant pour établir une hiérarchie à trois niveaux : Sujet reconstruit ou composition narrative Fenêtre géométrique à faible saturation