Affiche Split de Journal de Voyage Photo-vers-Crayon

Veuillez créer pour chaque photo de voyage que je télécharge une affiche comparative indépendante intitulée « Carnet de voyage à la craie », sans collage multiple - chaque photo doit être traitée séparément. Format global vertical 3:4, avec deux zones de hauteur quasi égale (rapport proche de 1:1), séparées par une limite horizontale nette et droite. Aucun dégradé, fondu ou effet de pénétration mutuelle au centre. La moitié supérieure conserve fidèlement la photo originale, en préservant avec exactitude les personnages, animaux, bâtiments, véhicules, bateaux, paysages naturels, directions d'action, angles d'observation, relations spatiales, matières réelles, lumière naturelle et ambiance colorimétrique d'origine. Seul un léger étalonnage photographique de magazine de voyage est autorisé, accompagné d'un très fin grain argentique. Il est interdit de redessiner, déplacer, remplacer ou déformer les sujets de la photo originale. La moitié inférieure est une feuille de papier dessin blanc cassé chaleureux, avec des fibres visibles et de légères dents de coupe, laissant une large zone de blanc propre et continue. Au centre de la moitié inférieure, insérez une feuille de dessin horizontale indépendante. Cette feuille occupe environ 70 % à 80 % de la largeur et 40 % à 50 % de la hauteur de la zone inférieure, avec des bords déchirés à la main, doux, naturels et légèrement irréguliers, avec des fibres de papier - aucun cadre numérique lisse ou régulier. L'illustration à la craie sur la feuille horizontale doit obligatoirement provenir de la même photo située au-dessus. Ne pas extraire uniquement un personnage ou un objet isolé, mais conserver la composition narrative principale et les relations spatiales de la photo d'origine : garder un sujet principal le plus identifiable ; conserver sa posture, son orientation et sa position d'origine ; conserver un à trois indices qui évoquent le lieu ou l'environnement ; faire en sorte que le sujet, la route, le bâtiment, la montagne, l'eau, le ciel ou d'autres éléments clés de l'illustration correspondent clairement à la photo du dessus ; supprimer les arrière-plans encombrés, les détails lointains, le bruit photographique, les petits textes et les décorations sans rapport. La partie inférieure n'est pas une reproduction mécanique de la photo entière, mais une compression de la scène complète en un petit dessin horizontal à la craie, court, naïf et empreint de mémoire. Il est permis de modifier le recadrage, la densité des détails et le nombre de couleurs, mais il ne faut pas changer l'identité du sujet, son nombre, sa direction d'action ni les relations clés de la scène. Utilisez des crayons gras à pointe ronde, des pastels à l'huile et un peu de crayon graphite pour réaliser l'illustration. Des contours principaux en craie grasse épaisse, noire ou gris foncé, discontinus et légèrement hésitants, servent de structure principale, montrant une pression manuelle inégale, des arrêts de trait, des reprises, des débordements de couleur, le grain du papier qui transparaît, de légères salissures, des couleurs incomplètement remplies et des ruptures de trait irrégulières. Le style est simple, arrondi, légèrement maladroit, avec la familiarité chaleureuse d'un carnet de voyage personnel et d'un vieil album illustré. Il n'est pas nécessaire de dessiner des visages réalistes ni de respecter une perspective exacte, mais le sujet doit rester reconnaissable au premier coup d'œil grâce à sa silhouette, sa posture et ses objets emblématiques. Le rendu doit être naïf sans être enfantin, décontracté sans être négligé. Extrayez de la photo du dessus deux à quatre couleurs douces, accompagnées de contours noirs ou gris foncé. Conservez les couleurs les plus mémorables de la photo, comme le bleu d'un bâtiment, l'orange d'un véhicule, le gris-bleu d'un lac, le vert d'une prairie ou le rose de fleurs. Réduisez le nombre de couleurs et leur saturation, sans utiliser de bleu marine fixe, de palette arc-en-ciel ou de couleurs sans rapport avec la photo d'origine. Au-dessus et en dessous du cœur d'image horizontal, ajoutez chacune une légende manuscrite naturelle en anglais : la phrase du haut décrit le lieu, la météo, le sujet ou la relation de la scène réellement visible sur la photo ; la phrase du bas consigne la légère émotion ou l'observation de cet instant ; les deux phrases doivent être courtes, naturelles et humaines, comme des notes griffonnées en voyage ; sans numérotation, année, champ d'archive, slogan publicitaire ou titre d'affiche standardisé. Le texte est écrit à la main au crayon graphite ou à la craie, avec une écriture lâche et légèrement tremblante, conservant les dents du papier, les ruptures de trait et les erreurs d'écriture naturelles. La taille de police doit être clairement lisible dans l'aperçu de discussion, comme si le texte était réellement écrit sur le papier, et non un rendu numérique lisse ajouté après coup. L'ensemble présente un doux contraste entre la photographie de voyage réelle et le carnet de dessin à la craie privé. Le haut enregistre la scène réellement vécue ; le bas laisse les formes, les couleurs et une petite annotation légère après filtrage par la mémoire. Évitez les icônes de personnages isolées, les sujets autocollants, la redessin réaliste complet de l'arrière-plan, le dessin animé enfantin, les émoticônes, les palettes arc-en-ciel, les lignes vectorielles lisses, le contour automatique de photo, les filtres numériques, les illustrations pleine page, les cadres réguliers, les décorations denses, les caractères illisibles, le faux chinois, les noms d'auteur, les signatures, les logos de marque, les QR codes et les filigranes.