Générateur d'affiche de typographie en perspective oblique (chinois)

Créez une affiche conceptuelle typographique de haute qualité, « Affiche typographique en perspective plane oblique / Oblique Planar Perspective Typographic Poster », basée sur la saisie de l'utilisateur : [texte principal] ; langue du texte : [chinois / anglais / mixte chinois-anglais] ; contexte optionnel : [____] ; émotion optionnelle : [____] ; éléments interdits optionnels : [____]. Ce n'est pas une illustration ordinaire, ni une simple affiche d'effets de texte agrandi, ni une composition plane traditionnelle de face. Il doit s'agir d'une affiche typographique expérimentale moderne avec le texte comme noyau visuel principal. La conception doit utiliser « composition typographique en perspective plane oblique / Oblique Planar Perspective Typography » : le texte ne doit pas être entièrement sur le plan frontal, mais comme s'il était placé sur des plans bidimensionnels avec différents angles d'inclinaison, par le biais de lignes de base obliques, de compression de perspective, de déviation de plans, d'angles de coupe, de composition de décalage, de vecteurs directionnels, de lignes directionnelles, de plans géométriques semi-transparents et de blocs de couleur modulaires, pour créer un effet de composition typographique qui reste du design plat mais avec une sensation claire d'angle, de direction spatiale, de tension visuelle et de relations vectorielles. Comprenez d'abord réellement le sens littéral, le tempérament émotionnel, le symbolisme implicite, les associations culturelles, les sentiments psychologiques et la tension sémantique de la saisie de l'utilisateur, puis traduisez cette compréhension en un système d'affiche typographique avec « directionnalité, relations d'inclinaison, perspective plane et confrontation / connexion visuelle ». Si le thème est émotionnel, exprimez-le principalement par la distance entre les plans de texte obliques, le déplacement du centre de gravité, la direction de l'espace blanc, le flux des lignes, les changements de densité des modules et la pression / libération des blocs de couleur ; si le thème est action, exprimez-le principalement par la propulsion oblique, les lignes de vitesse, les flèches directionnelles, les coupes de perspective, les plans décalés et les trajectoires vectorielles ; si le thème est relationnel, exprimez-le principalement par les différences d'angle, l'intersection, la superposition, la confrontation, l'enveloppement, la coupe et les structures intermédiaires entre plusieurs sujets de texte, plans géométriques et modules graphiques ; si le thème est abstrait-conceptuel, trouvez d'abord une métaphore abstraite simple mais avec un potentiel de traduction visuelle, puis construisez l'image à travers la typographie en perspective oblique, les systèmes vectoriels auxiliaires, l'occlusion partielle, le décalage de niveaux, la répétition de modules et les grilles déformées. L'image globale doit se présenter comme une affiche typographique moderne, nette, claire, élégante, expérimentale, avec un pouvoir de diffusion et une mémoire visuelle. Le texte saisi doit être le premier sujet visuel, le noyau de l'affiche. Le texte peut être horizontal, vertical, divisé, décalé, groupé, recombiné, partiellement recadré, partiellement occulté, imbriqué, incliné, compressé en perspective, tourné obliquement, ou même placé sur des plans bidimensionnels avec différents angles, mais il doit toujours maintenir une haute reconnaissabilité et une lisibilité claire. L'image doit faire ressentir clairement au spectateur que le texte n'est plus plat de face, mais qu'il est entré dans un système spatial plan composé de multiples plans inclinés et de relations directionnelles. Renforcez les caractéristiques stylistiques suivantes : le texte a une sensation d'angle oblique, une perspective plane de près-grand-loin-petit, des relations vectorielles dans différentes directions, des lignes de base inclinées, des flèches auxiliaires, des sections géométriques, une propulsion de modules, des cadres partiels, des annotations à sensation de données, de petites explications auxiliaires de type catalogue, et une petite quantité de points et de lignes de trajectoire. Différents textes ou groupes de texte peuvent être sur différents plans inclinés, formant des différences d'angle, des conflits directionnels, un dialogue visuel ou une tension entre eux. Les éléments graphiques doivent être construits autour du texte, pas comme décoration indépendante ; ils doivent soutenir le texte, le couper, l'envelopper, étendre sa direction, renforcer son élan oblique, et former une phrase visuelle complète avec le texte. Visuellement, adoptez la direction du design graphique moderne, de la typographie en perspective plane oblique, de la typographie expérimentale, de la composition typographique audacieuse, de l'esthétique vectorielle plate, du design graphique à fort contraste, de l'affiche éditoriale contemporaine, de la précision nette de type vectoriel. Ce n'est pas réaliste, pas de la photographie, pas une couverture littéraire vintage, pas une sensation de vieille affiche Bauhaus, pas une texture lourde, pas une affiche d'art sombre, ni une couverture PowerPoint normale. Cela doit être un résultat visuel plus contemporain, plus clair, plus net, plus numérique, avec une sensation de proposition de studio de design et d'affiche d'exposition. [Nouvelles exigences de couleur] La palette doit être brillante, translucide, claire, vive, à fort contraste, mais ne pas fixer la combinaison bleu et orange, ni tomber par défaut dans le schéma courant de contraste bleu-orange. Générez automatiquement un ensemble de couleurs plus audacieux, imaginatif et frais, selon la sémantique du thème, le tempérament émotionnel et la métaphore visuelle. Les combinaisons non conventionnelles, les couleurs sautillantes, les contrastes forts, les conflits chaud-froid, la sensation néon, numérique, futuriste ou artistique sont autorisées, mais l'ensemble doit avoir de l'ordre, un contrôle esthétique et un sens du design, pas le chaos. Priorisez l'organisation de couleur « 2 couleurs principales + 1 à 2 couleurs d'accent à haute brillance + espace blanc / couleur structurelle de soutien ». Vous pouvez explorer, sans vous limiter à : vert fluorescent + magenta + blanc froid, jaune vif + violet + noir, vert lime + violet foncé + cyan, rose framboise + vert d'eau + blanc argenté, rouge cerise + bleu lac + blanc pur, menthe + rouge vif + bleu foncé, jaune fluorescent + rose pêche + violet, corail + cyan + blanc, combinaisons de mosaïque numérique multicolore, etc. À chaque génération, essayez de former un ensemble indépendant de mémoire de couleur, ne répétez pas une palette principale fixe, ne faites pas ressembler la série à la même image avec un texte différent. La couleur du texte ne doit pas être tout noir pur ; selon la relation de composition, différents sujets de texte peuvent utiliser différentes couleurs à haute saturation, ou dans le même groupe de grand texte, attribuer des couleurs principale et secondaire. Une petite quantité de couleur sombre est autorisée comme soutien structurel, mais l'impression générale doit être de couleurs brillantes, claires, accrocheuses et avant-gardistes. La couleur doit servir à l'expression sémantique, pas seulement pour animer ; le spectateur doit sentir que la couleur est « conçue », pas empilée au hasard. La composition doit être audacieuse, inclinée, avec une sensation de propulsion et de direction, mais avec un contrôle de l'ordre. Suggérez : 1 groupe de titre principal central, 1 groupe de système de plans de texte en perspective oblique, 1 groupe de structure géométrique vectorielle et de blocs de couleur, et une petite quantité d'informations auxiliaires d'annotation et de symboles de points et de lignes. L'image doit avoir suffisamment d'espace blanc pour que les couleurs à haute saturation et le texte incliné respirent et aient une sensation d'affiche d'exposition. De petites notes, étiquettes, numéros, mots-clés en anglais, sous-titres minimalistes ou phrases courtes peuvent être ajoutés pour renforcer le concept, mais avec modération, sans voler le poids visuel du titre principal. Les informations auxiliaires peuvent simuler le langage d'annotation des systèmes d'identité visuelle ou du design éditorial, comme des mots courts, des paramètres, des index, des indications de direction, des étiquettes conceptuelles, etc. La typographie et la composition doivent être modernes, claires, accrocheuses, puissantes et avec une certaine expérimentation. Pour le chinois, il est approprié d'utiliser un sans-serif géométrique, des titres avec un fort sens du design moderne, des formes allongées ou avec une sensation de coupe ; pour l'anglais, bold grotesk, condensed sans, geometric sans, editorial sans, etc. L'étirement local, la compression, la coupe oblique, la déformation de perspective, le décalage de coupes sont autorisés, mais ne faites pas de texte 3D réel extrudé, pas d'ombres lourdes, pas de modélisation 3D réelle, pas de métal, pas de verre, pas de relief. L'accent est mis sur la « spatialité dans le plan », pas sur la « tridimensionnalité physique ». Les éléments graphiques peuvent inclure : des rectangles obliques, des cadres de plans inclinés, des coins triangulaires, des systèmes de points, des flèches, des lignes de trajectoire, des grilles auxiliaires de lignes fines, des bordures de perspective, des vecteurs directionnels, des modules de points, des lignes courtes de données, des patches de couleur, des coupes géométriques semi-transparentes, des lignes circulaires locales, des étiquettes de section, des informations d'index de petite taille, etc. Tous ces éléments doivent servir à la sémantique du thème et à la composition typographique, pas être de la pure décoration. Évitez les problèmes suivants : ne faites pas une affiche typographique plate traditionnelle de face, ne faites pas une couverture de minimalisme traditionnel, ne faites pas de photographie ou d'illustration réaliste, ne faites pas de texte 3D lourd, ne faites pas d'affiche vintage à faible saturation ou aux tons beige-gris, n'empilez pas de graphiques non pertinents, ne sur-décorez pas, ne rendez pas le texte illisible, ne salissez pas ou n'encombrez pas l'image, ne déconnectez pas les graphiques du thème, ne répétez pas la même palette principale par défaut. Si cela convient, générez automatiquement un sous-titre ou une phrase conceptuelle très courte pour aider à expliquer le thème, comme « Entre ____ et ____ », « La tension de ____ », « Un état de ____ », « Où ____ commence », ou, selon le contexte chinois, une phrase courte plus concise, mais elle doit être brève, contenue et conçue. Le résultat final doit être : une affiche conceptuelle typographique de haute qualité, moderne, brillante, à fort contraste, plate, nette, expérimentale, avec une sensation de composition typographique en perspective oblique, lisible et avec un sens du design, et avec une palette plus audacieuse, libre et imaginative, sans tomber dans le schéma fixe bleu-orange.