Multiples angles de caméra à partir d'une seule photo - Grille de storyboard cinématographique

Utilisez la photographie téléchargée comme seule référence visuelle. L'identité de la personne doit être préservée avec une précision maximale : le visage, les traits du visage, l'âge, le genre, les proportions corporelles et l'apparence générale doivent rester inchangés. N'inventez ni n'ajoutez rien qui n'existe pas dans l'image originale. Étape 1 : Analyse visuelle détaillée de l'image source Effectuez d'abord une analyse visuelle attentive de l'image téléchargée, incluant : - Qui figure sur l'image (personne, nombre de personnes, position dans le cadre) - Pose du corps et direction du regard - Expression faciale et humeur émotionnelle - Vêtements et accessoires - Conditions d'éclairage, moment de la journée, température de couleur - Environnement, arrière-plan et profondeur de l'espace - Ton émotionnel général de la scène Étape 2 : Grille de storyboard cinématographique 3×2 Après l'analyse, créez une grille cinématographique de 3×2 (6 plans) à partir de l'image unique, comme s'il s'agissait d'une séquence de plans de film. Exigences générales pour l'ensemble de la grille : - Format : une seule image contenant une grille 3×2 - Tous les plans doivent être numérotés de 1 à 6, de gauche à droite, de haut en bas - Style visuel : réaliste, cinématographique, non illustratif - Un personnage et un environnement cohérents, avec une continuité logique - Chaque plan doit se distinguer par la pose, l'angle de caméra ou la distance de la caméra - La séquence doit donner l'impression que le temps passe et que la scène évolue - Aucune distorsion faciale, aucun changement d'identité ou d'apparence Description des plans : Plan 1 (N° 1) Plan d'ensemble large. La caméra est la plus éloignée du sujet, montrant tout l'environnement et le contexte. La personne semble faire partie de l'espace qui l'entoure. Plan 2 (N° 2) Plan moyen. La caméra se rapproche. La pose change légèrement, révélant une émotion intérieure ou un état d'esprit. Plan 3 (N° 3) Plan en contre-plongée ou de côté. Ajoute du drame ou de la tension, en mettant l'accent sur la forme du corps et la perspective. Plan 4 (N° 4) Gros plan ou plan rapproché. Focalisation sur le visage, les yeux et l'émotion. Les détails fins sont clairement visibles. Plan 5 (N° 5) Angle dynamique : composition diagonale ou mouvement de caméra. La pose change le plus, créant une sensation d'action ou d'élan. Plan 6 (N° 6) Plan final. Calme, réfléchi ou émotionnellement résolu. La caméra peut être plus proche ou plus éloignée, mais le plan donne une impression de conclusion. Éclairage et cohérence cinématographique : L'éclairage doit rester logiquement cohérent sur l'ensemble des plans, comme s'il avait été filmé en une seule scène continue. La profondeur de champ, l'éclairage et l'étalonnage des couleurs doivent renforcer un rendu cinématographique. Résultat final : Le résultat doit ressembler à un storyboard cinématographique professionnel, capturé en une seule prise et un seul lieu, avec un fort réalisme et une fluidité narrative.