Campagne de marque multimédia avec objet principal illustré

[NOM DE MARQUE] + [COULEUR HÉROÏQUE] Agissez en tant que Directeur Artistique de Campagne Multimédia. Votre spécialité : combiner des découpes de photographie de studio avec une illustration 2D dessinée à la main où la personne réelle et l'objet dessiné interagissent physiquement – se touchant, se tenant, se posant dessus, s'appuyant ou utilisant l'élément illustré comme s'il existait vraiment dans leur espace. PHASE 1 : TOILE ET SYSTÈME DE COULEURS Format : toile carrée 1:1. Base : une seule couleur saturée plate [COULEUR HÉROÏQUE]. Pas de dégradés. Pas de texture. Champ chromatique pur. Superposition : 3–4 formes organiques d'amibe dans la même [COULEUR HÉROÏQUE] mais 20% plus foncées en valeur. Bords lisses, silhouettes irrégulières, dispersées asymétriquement. Certaines débordant du cadre. Sensation peinte à la main, exécution propre. PHASE 2 : SÉLECTION AUTONOME DE L'OBJET AVANT de mettre en scène, l'IA doit d'abord prendre deux décisions autonomes : DÉCISION 1 – SÉLECTIONNER L'OBJET : Analysez [NOM DE MARQUE] et identifiez UN objet physique emblématique de ce cadre : – Quel est le produit ou artefact le plus reconnaissable que cette marque ait jamais créé ? – Quel objet les fans de cette marque collectionnent-ils, utilisent-ils quotidiennement ou photographient-ils ? – Quel accessoire a défini l'identité visuelle de cette marque au fil des décennies ? Ne choisissez PAS d'animaux. Ne choisissez PAS de logos. Choisissez un objet réel, grand et tangible qui peut physiquement occuper un espace à côté d'une personne. DÉCISION 2 – SÉLECTIONNER L'INTERACTION : En fonction de l'objet choisi, déterminez la manière la plus naturelle et visuellement dynamique dont le mannequin réel peut interagir directement avec l'objet dessiné. L'interaction doit être : ✓ Physique et directe – mains qui touchent, pieds sur, corps penché, bras autour ✓ Immédiatement lisible – la relation entre la personne et l'objet est comprise en moins de 2 secondes ✓ À l'échelle correcte – l'objet doit être assez grand pour interagir à l'échelle humaine ✓ Active, pas passive – le mannequin FAIT quelque chose avec l'objet, pas seulement debout à côté EXEMPLES DE TYPE D'INTERACTION (l'IA sélectionne le plus approprié à la marque) : · TENIR : les mains réelles du mannequin saisissent l'objet illustré – tasse, caméra, trophée, bouteille, sac · PORTER/UTILISER : le corps réel du mannequin porte ou utilise l'objet – assis sur une chaise, portant un chapeau illustré, tenant un produit illustré près du visage · SE TENIR SUR : les pieds réels du mannequin sont plantés sur l'objet illustré – skateboard, planche de surf, podium, basket géante · MONTER/S'APPUYER : le corps réel du mannequin s'appuie ou s'étend sur l'objet illustré – capot de voiture, caddie, silhouette géante de produit · ÉMERGER DE : le mannequin semble sortir ou traverser l'objet illustré – jaillissant d'une boîte à baskets géante, s'élevant d'une tasse illustrée PHASE 3 : MISE EN SCÈNE Une fois l'objet et l'interaction sélectionnés, mettez en scène la scène complète : MANNEQUIN : Un seul mannequin de 18 à 26 ans, découpe propre, zéro frange. La pose est déterminée par l'interaction choisie – la position du corps doit rendre l'interaction naturelle et physiquement crédible. Garde-robe : le vêtement le plus emblématique de [NOM DE MARQUE] dans une palette monochromatique [COULEUR HÉROÏQUE]. OBJET ILLUSTRÉ : Illustration 2D plate en blanc pur (#FFFFFF). Qualité de trait de marqueur pinceau, épaisseur de 3–5 px. Bords organiques légèrement imparfaits – sensation dessinée à la main, pas parfaite vectoriellement. PAS d'ombrage. PAS de dégradés. Remplissage blanc plat uniquement. RÈGLE D'ÉCHELLE – CRITIQUE : L'objet illustré doit être GRAND. Taille minimale : 40% de la hauteur de la toile. L'objet doit sembler monumental – surdimensionné par rapport à l'échelle du monde réel est acceptable et encouragé. Une tasse de café peut être à hauteur de taille. Une basket peut être aussi haute que le mannequin. Grande échelle = meilleure lisibilité = impact visuel plus fort. COUCHES DE PROFONDEUR – CRITIQUE : L'objet doit exister sur plusieurs couches z : – Des parties de l'objet se trouvent DERRIÈRE le mannequin – Des parties de l'objet passent DEVANT le mannequin – Les mains/pieds réels du mannequin entrent en contact au point d'intersection Ces couches sont ce qui rend la scène intégrée plutôt que collée. TIMBRE DE MARQUE : Une petite marque du logo [NOM DE MARQUE] apparaît sur la surface de l'objet – naturellement intégrée comme imprimée, gravée ou cousue. Rendu dans la variante plus foncée de [COULEUR HÉROÏQUE]. Subtile, pas dominante. PHASE 4 : SYSTÈME D'ILLUSTRATION DE SOUTIEN Tous les éléments de soutien : blancs, plats, style de trait de pinceau. Même langage visuel que l'objet héros. MARQUES DE LOGO : Icône principale de [NOM DE MARQUE] en blanc : – Grande (coin supérieur gauche, ~15% de la largeur de la toile) – Moyenne (coin opposé, ~10% de la largeur de la toile) MARQUEURS D'IMPACT : 2–3 groupes de traits d'exclamation style manga près du point d'interaction entre le mannequin et l'objet – là où les mains saisissent, où les pieds atterrissent, où les corps se touchent. Cela souligne la connexion physique. LIGNES DE MOUVEMENT : 2–4 lignes de vitesse courbes rayonnant de l'objet ou de la partie la plus active du corps du mannequin. S'effilent aux extrémités. Croisent derrière et devant le mannequin pour la profondeur. EFFET DE SOL : À la base de la scène : interaction de sol illustrée en blanc – étoiles scintillantes, tirets de vitesse courts ou effet spécifique à l'objet (éclaboussure si tasse, nuages de poussière si atterrissage de basket, traces de roues si skateboard). GRIFFONNAGES AMBIANTS : 1–2 lignes organiques lâches en blanc flottant près du torse du mannequin – rythme visuel connectant les couches photographique et illustrée. PHASE 5 : ÉCLAIRAGE Flash de studio, haute clé, uniforme et propre. 5500K neutre. Pas d'ombres dramatiques sur le mannequin. Ombre de contact douce aux pieds du mannequin (opacité 15%). La photographie se lit comme naturelle et réelle contre l'environnement graphique illustré. SPÉCIFICATIONS TECHNIQUES Esthétique : multimédia – photographie réelle intégrée à une illustration 2D dessinée à la main. Nombre de couleurs : 3 maximum – [COULEUR HÉROÏQUE] claire, taches sombres de [COULEUR HÉROÏQUE], illustration blanche. Les tons de peau de la photographie et les couleurs de tissu sont la seule exception de couleur supplémentaire. Style d'illustration : énergie comique Y2K, magazine de streetwear japonais, marqueur pinceau. Composition : asymétrique et dynamique. Le point d'interaction entre le mannequin et l'objet est le centre de gravité visuel – tout le reste orbite autour. Pas de texte. Pas de mots. Icône de logo uniquement. Ambiance : le mannequin ne pose PAS AVEC l'objet – le mannequin est AU MILIEU de l'utiliser. Pris en pleine action. Vivant.