Minimax H3 Guitare Prompt de Performance Audio-Sync

integrated_multimodal_description: <Image 1> est la frame de départ exacte. <audio 1> est la musique d'ouverture et la référence rythmique fournies. Performance de clip musical cinématographique et réaliste de nuit, 16:9 widescreen. Utilisez <Image 1> comme frame visuelle de départ exacte. Conservez exactement le même jeune chanteur masculin, l'identité faciale, les cheveux bouclés, la chemise à carreaux, le t-shirt blanc, le jean foncé, la guitare électrique, la chaise pliante en métal, le drive-in abandonné, les poteaux de haut-parleurs du drive-in, le grand écran de cinéma, le sol mouillé, l'environnement nocturne, l'éclairage et la composition globale. L'homme reste assis au même endroit, près de l'ancien écran de cinéma du drive-in. IMPORTANT - RÉALISME HUMAIN : L'homme doit ressembler à un VRAI ÊTRE HUMAIN photographié avec une caméra de cinéma. Préservez la structure faciale naturelle et l'identité de <Image 1>. Texture de peau naturelle visible. Pores subtils. Petites imperfections cutanées naturelles. Lèvres réalistes. Yeux naturels. Mèches de cheveux individuelles. Reflets et ombres faciaux naturels. PAS de peau plastique. PAS de peau cireuse. PAS d'apparence porcelaine. PAS de lissage par filtre beauté. PAS de visage aérographié. PAS de texture faciale artificiellement parfaite de type IA. PAS d'accentuation faciale excessive. PAS de peau synthétique brillante. Son visage doit conserver de subtiles imperfections du monde réel tout au long du plan. PERFORMANCE DE GUITARE - TRÈS IMPORTANT : <audio 1> est la référence exacte de performance, de tempo et de timing. La guitare électrique entendue dans <audio 1> contrôle le mouvement de jeu de guitare de l'homme. Il joue visuellement en synchronisation avec la performance de guitare réelle entendue dans l'enregistrement fourni. Sa main qui gratte/pince répond directement au rythme de guitare audible. La main utilise des mouvements de poignet et de main PETITS, CONTRÔLÉS et NATURELS sur les cordes. N'utilisez PAS de grands mouvements de bras exagérés pour gratter. Chaque mouvement visible de grattage ou de pincement doit sembler motivé par les attaques de guitare individuelles et la pulsation rythmique entendues dans <audio 1>. Lorsque le rythme de guitare devient plus fort, sa main qui gratte répond par un mouvement légèrement plus fort. Pendant les passages plus doux, son mouvement de grattage devient plus petit et plus retenu. Ne répétez PAS simplement une animation de grattage constante et générique. Le mouvement doit changer naturellement avec la performance de guitare fournie. Sa main qui fait les accords reste naturellement enroulée autour du manche de la guitare. Au fur et à mesure que la partie de guitare progresse, ses doigts qui font les accords effectuent des changements de position crédibles le long du manche. Les doigts appuient naturellement sur les cordes et se déplacent occasionnellement vers de nouvelles positions plausibles d'accords ou de notes, en coordination avec le phrasé musical. N'essayez PAS de faire un doigté note pour note exact. PRIORITÉ : rythme crédible, timing crédible, contact naturel des mains avec l'instrument, et langage corporel réaliste de musicien. Le but n'est PAS une transcription parfaite de la guitare. Le but est de créer l'impression visuelle convaincante que cet homme joue réellement la partie de guitare électrique entendue dans <audio 1>. COHÉRENCE DES MAINS ET DE LA GUITARE : Les deux mains restent physiquement connectées correctement à la guitare. Sa main qui gratte reste près des cordes et des micros. Sa main qui fait les accords reste naturellement positionnée sur le manche. Pas d'agitation aléatoire des doigts. Pas de positions de doigts impossibles. Pas de doigts flottants. Pas de doigts traversant la guitare. Pas de doigts supplémentaires. Pas de doigts fusionnés. Pas de mains qui disparaissent. La guitare électrique reste rigide et physiquement cohérente tout au long du plan. Le corps de la guitare, le manche, les cordes, les micros, le chevalet, les mécaniques et les proportions ne se déforment, ne se plient, ne fondent et ne changent jamais. PERFORMANCE CORPORELLE : Il est émotionnellement absorbé par la musique. Son corps ressent subtilement le rythme de <audio 1>. Petit mouvement naturel des épaules. Très léger mouvement de tête suivant la pulsation musicale. Mouvement occasionnel et subtil du torse. Sa posture reste détendue et crédible pour un guitariste assis sur une chaise pliante en métal. Il ne se balance PAS dramatiquement d'avant en arrière. Il ne rebondit PAS excessivement. Il n'effectue PAS de mouvements exagérés de rock-star. La performance est intime, retenue et émotionnelle - un homme seul dans un drive-in abandonné jouant de la musique liée aux souvenirs d'un amour perdu. PERFORMANCE FACIALE : Il ne chante PAS pendant ce test d'ouverture. Sa bouche reste naturellement détendue. Pas de synchronisation labiale. Pas de parole. Pas de mouvement de bouche aléatoire. Son expression est pensive, légèrement mélancolique et émotionnellement absorbée par la musique. Occasionnellement, ses yeux peuvent naturellement se baisser vers la guitare, mais il ne doit pas constamment fixer ses mains. Gardez la performance subtile et réaliste. CAMÉRA : Gardez la caméra PROCHE car la cohérence faciale est importante. Utilisez une composition cinématographique de plan moyen-resserré. Cadrez-le pour que nous voyions clairement : son visage, le haut du torse, le corps de la guitare électrique, la main qui gratte/pince, et assez du manche de la guitare et de la main qui fait les accords pour comprendre clairement qu'il joue. Ne coupez PAS la main qui gratte. Ne coupez PAS la main qui fait les accords. Ne reculez PAS vers un plan large et éloigné. Commencez à partir du cadrage exact de <Image 1>. Pendant la performance, utilisez UN seul push cinématographique très lent et subtil vers lui. Pas de mouvement de caméra dramatique. Pas d'orbite. Pas de mouvement de grue. Pas de tremblement de caméra à main levée. Pas de coupes rapides. Pas de changement d'angle de caméra. Le mouvement de caméra doit être presque imperceptible, laissant la performance de guitare et l'émotion porter le plan. Alors que la caméra se rapproche lentement, son visage devient progressivement légèrement plus proéminent tandis que LES DEUX mains et les parties importantes de la guitare restent visibles. ENVIRONNEMENT : Il fait nuit dans un ancien drive-in abandonné. Le grand écran de cinéma usé par les intempéries reste derrière lui, légèrement flou. Les anciens poteaux de haut-parleurs du drive-in restent visibles dans l'environnement environnant. Le pavé mouillé et les petites flaques créent des reflets réalistes et subtils. Le drive-in reste complètement vide. Pas de public. Pas de véhicules. Pas de piétons. Pas de musiciens supplémentaires. Pas de personnes supplémentaires. L'environnement reste immobile et solitaire. ÉCLAIRAGE : Ambiance nocturne bleue naturelle et froide. Éclairage pratique chaud et subtil provenant de parties de l'ancien environnement du drive-in. Lumière douce et réaliste tombant sur son visage. Détail d'ombre faciale naturel. Reflets subtils provenant de la guitare électrique. Le pavé mouillé capte de petits reflets de la lumière environnante. Maintenez une exposition réaliste sur son visage tout au long du plan. Ne rendez PAS l'environnement nocturne si sombre que son visage ou ses mains deviennent difficiles à voir. STYLE : Clip musical photoréaliste en prise de vue réelle. Photographie réelle de caméra de cinéma. Texture de peau naturelle. Mains réalistes. Guitare électrique réaliste. Profondeur de champ cinématographique faible. Texture de film naturelle et subtile. Pas d'accentuation numérique excessive. Pas d'apparence CGI artificielle. Pas d'apparence IA brillante. Pas d'effets fantastiques et rêveurs. Pas de ralenti. TIMING : Utilisez la section audio d'ouverture complète fournie. La performance de guitare doit répondre continuellement au rythme et au phrasé de <audio 1> du début à la fin. Le plan reste patient et cinématographique plutôt que d'introduire une action inutile. AUDIO : <audio 1> est la SEULE référence musicale. NE générez PAS de musique de remplacement. N'ajoutez PAS de nouvelle musique de guitare. N'ajoutez PAS d'instruments supplémentaires. N'ajoutez PAS de voix. N'ajoutez PAS de dialogue. N'ajoutez PAS de bande sonore ambiante ou de score cinématographique. Utilisez l'audio fourni comme référence de timing de la performance. Le test principal est de savoir si le mouvement visible de jeu de guitare de l'homme suit de manière convaincante le rythme de guitare contenu dans <audio 1>.