Invitation à la traduction du titre de prompt en français. Conserver les noms de marque/modèle tels quels. Ne jamais utiliser de tirets cadratins (utiliser ' - '). Ne produire que la traduction, sans guillemets ni préambule.

Utilisez @[character reference] pour l'identité du personnage, son anatomie, son costume, ses couleurs, ses matériaux et son style visuel. Adaptez les indications de zones corporelles à son anatomie réelle, en remplaçant les caractéristiques absentes par des équivalents existants. N'inventez ni anatomie ni accessoires. Sélectionnez des inserts signature parmi ses détails les plus reconnaissables. Les parties rigides pivotent ; les matériaux flexibles se plient ou s'étirent. Un montage de détails du personnage de 15 secondes : exactement 20 plans reliés par des coupes franches. Un fond de studio blanc chaud, sans couture et vide ; une lumière directionnelle douce révèle les surfaces. Les plans 1 à 19 sont des détails corporels très recadrés et des angles arrière : gardez le visage, les yeux et le profil facial entièrement hors cadre, y compris les reflets. Le plan 20 est la première et unique révélation du visage. Aucune vue en pied. Trois rafales connectées : un virage de tête brusque avec le corps qui se stabilise ; un bras enroulé qui s'ouvre en un balayage puissant avec une torsion du torse ; un pas court suivi d'un pivot planté, se terminant par un regard soudain vers la caméra. Maintenez l'état du corps entre les coupes sans revenir à une position neutre. Les cheveux, vêtements et accessoires existants réagissent naturellement. Gardez le personnage actif, avec une articulation claire et des transferts de poids. Sautez entre des régions corporelles éloignées. Mélangez de brefs impacts visuels avec des lectures de détails en mouvement plus longues. Utilisez un mouvement de caméra brusque par plan, sauf pour les inserts fixes 4 et 11, où le personnage fournit la vitesse. Variez la hauteur, l'angle et la direction. Freinez brièvement les mouvements pour la lisibilité pendant que le sujet continue de bouger. Les fouettés locaux restent très recadrés ; les changements de région corporelle utilisent des coupes franches. Connectez certaines coupes par des formes similaires ou des vecteurs de mouvement, sans morphing. Action en temps réel, pas de ralenti ni d'images figées. 0-3s, plans 1-5. Un virage de tête dissimulé déclenche la première rafale : 1. Détail extrême du haut du dos : une poussée soudaine capture le déplacement de sa surface alors qu'un virage de tête brusque commence entièrement au-dessus du recadrage. 2. Doigts : un bref claquement vers le bas les capture se repliant en poing alors que le corps se stabilise. 3. Détail de l'épaule en trois quarts arrière : un arc de caméra serré capture l'épaule qui recule derrière la tête en train de tourner. 4. Détail fixe du pied au niveau du sol : le pied d'appui se stabilise, son talon levé appuyant fermement sans faire de pas. 5. Détail de la nuque : une brève inclinaison vers le haut capture la nuque qui s'étire avec le virage ; arrêtez sous l'arrière de la tête, en excluant la mâchoire et le visage. 3-9s, plans 6-13. Le bras enroulé s'ouvre en un balayage puissant : 6. Un détail signature du haut du corps : une glissade diagonale rapide capture une couture, une articulation ou un contour distinctif existant qui réagit alors que le bras se tire vers l'intérieur. 7. Coude : un suivi latéral brusque capture l'articulation qui se plie en resserrant l'enroulement du bras. 8. Genou d'appui : coupe franche assortie du coude plié à l'angle similaire du genou ; une brève chute de caméra capture la jambe qui se comprime sous la même préparation. 9. Poignet : une orbite rapide et peu profonde le capture tournant vers l'extérieur pour initier la libération. 10. Haut de la poitrine : une poussée courte capture la poitrine qui s'ouvre alors que le bras se propulse au-delà du recadrage. Laissez cette surface en mouvement se lire un peu plus longtemps. 11. Détail fixe de la main : les doigts s'ouvrent brusquement et la main balaie rapidement le cadre fixe. Capturez une phase nette et lisible des doigts écartés avant qu'ils ne quittent le recadrage. 12. Haut du dos : une glissade latérale brusque continue cette direction d'écran alors que l'épaule roule à travers le balayage et que le torse se tord. 13. Un détail distinctif du torse ou de la taille : un mouvement diagonal serré capture sa réponse physique à la torsion, comme un pli existant qui se tend ou une pièce attachée qui balance. Donnez à la réponse du matériau une lecture en mouvement claire. 9-13s, plans 14-19. Un pas court et un pivot construisent vers la révélation : 14. Cuisse de l'autre jambe : un suivi bas et brusque la capture propulsant le pas court hors de la torsion. 15. Pied qui avance : un bref fouetté vers le bas le capture atterrissant ; montrez un contact clair avec le sol. 16. Détail de la cheville et du bas de la jambe : une glissade latérale rapide capture la jambe atterrie acceptant le poids alors que la cheville fléchit. 17. Taille : une orbite serrée capture le torse tournant au-dessus du pivot du pied planté. Le pied soutient la rotation plutôt que de glisser sur le sol. 18. Contour de l'arrière de la tête : un fouetté latéral court capture le début du retour de la rotation depuis l'arrière. Gardez uniquement le contour arrière dans le cadre, jamais le profil facial. 19. Un détail signature de l'épaule : une glissade diagonale brusque capture son suivi sous la tête en rotation, qui reste complètement au-dessus du recadrage. Coupez au sommet de ce mouvement. 13-15s, plan 20. Première révélation du visage : 20. Coupe franche vers un gros plan frontal du visage alors que le personnage termine brusquement la rotation vers l'objectif. Une poussée explosive et courte révèle clairement tout le visage pour la première fois et cesse de resserrer avant de recadrer ses traits. Un contact visuel direct s'établit pendant que les cheveux, les vêtements ou le suivi naturel du corps restent vivants. Gardez tout le visage lisible jusqu'à la fin ; terminez sur un mouvement vivant, sans pose tenue ni autre coupe. Aucun accessoire ajouté, décor, texte, superposition graphique ou écran divisé.