Portrait minimaliste style affiche de film avec champ de couleur bleu

Génère une œuvre de portrait de style affiche de cinéma à partir de la photo fournie par l'utilisateur, dont le cœur est un immense champ de couleur pure qui porte les sujets blottis en bordure du cadre, chacun levant les yeux vers le ciel. Environ les trois quarts de l'image sont un champ monochrome propre, saturé et sans aucun élément parasite, comme un ciel étiré à l'infini, créant une respiration ouverte, nostalgique et estivale ; les sujets n'occupent qu'une bande étroite d'environ un quart de l'image sur un côté, laissant la grande majorité de l'espace au champ de couleur vide. La composition s'adapte au format : en portrait, les sujets sont collés en bas du cadre en une rangée basse, le ciel s'étendant vers le haut ; en paysage, les sujets sont collés sur un côté (par exemple à gauche) en une rangée verticale, le champ de couleur vide se déployant largement vers l'autre côté (par exemple à droite), avec le texte placé dans cet espace vide ; quel que soit le format, les sujets et le texte restent toujours aux extrémités opposées, le vide dominant. La caméra doit être en contre-plongée depuis un angle très bas (angle de ver) : chaque personnage a la tête renversée en arrière, le menton levé, la gorge dégagée, le visage tourné vers le champ de couleur vide au-dessus, regardant vers le haut ; le spectateur voit principalement le contour du dessous de la mâchoire et le profil ou le trois-quarts de profil - - les personnages ne regardent jamais directement la caméra, ne croisent jamais le regard du spectateur, ne sont jamais en portrait frontal de type carte d'identité, et leur regard ne se pose pas sur le spectateur mais se dirige vers le ciel au-dessus. Seuls la tête, les épaules et une petite partie du haut du corps sont visibles, le bord inférieur étant naturellement coupé par le cadre. Les sujets ne sont soumis à aucune restriction de type ; tout doit correspondre strictement aux objets réellement présents dans la photo d'entrée ; leur identité, leur nombre, leur type et leur combinaison doivent être fidèles à la photo originale, en correspondance un à un, sans prolifération, copie, reproduction ou ajout d'objets superflus hors cadre. La posture clé de blottissement est un appui mutuel plutôt qu'un regard dans la même direction : les sujets sont dos à dos, tête contre tête, ou l'un appuie sa nuque ou le côté de sa tête sur l'épaule ou le cou de l'autre, chacun s'inclinant et se blottissant dans des directions différentes ou opposées, chaque sujet levant la tête vers son propre côté du ciel, les regards divergents vers différentes directions du champ de couleur vide, sans converger vers un point focal unique ; chaque sujet garde le menton levé et le regard vers le haut, transmettant une émotion de blottissement, d'intimité et de rêverie individuelle. Sauf si l'utilisateur demande explicitement une répétition ou un miroir, ne duplique pas le même visage ou le même sujet en plusieurs exemplaires. Dans le champ vide loin des sujets, place un texte de titre manuscrit avec des effets de brosse et des ligatures légères, une typographie spontanée, légèrement inclinée et avec un charme dessiné à la main, réparti sur deux à trois lignes en disposition décalée, utilisant une couleur d'accent lumineuse en contraste chaleureux avec le champ de couleur principal (tempérament jaune vif, la teinte pouvant être légèrement ajustée selon l'émotion du thème), faisant flotter ce groupe de lettres comme une signature privée dans le ciel. Le contenu du titre par défaut est « Call Me By Your Name » en anglais manuscrit, remplacé uniquement par le texte personnalisé fourni par l'utilisateur. La position du titre s'adapte au format : en portrait, il se place dans la partie médiane supérieure du champ vide ; en paysage, au centre de la grande zone de vide du côté opposé aux sujets. Au-dessus du titre, une ligne de texte explicatif plus petit et plus fin (style « a film by … » par défaut) ; en dessous du titre, deux à trois lignes d'informations plus petites en couleur d'accent ou en blanc en majuscules (par défaut « IN SELECT THEATERS / NOVEMBER 24 / #CMBYN », ce type de phrases courtes de sortie en salle et de hashtag, personnalisables par l'utilisateur) ; en version portrait, on peut également empiler en haut au centre plusieurs lignes très petites de citations de critiques en blanc, et en bas, collée au bord, une ligne de noms d'acteurs principaux en blanc en majuscules et un bloc entier de mentions de droits d'auteur en petits caractères discrets, complétant l'ordre textuel d'une affiche de cinéma. Le champ de couleur principal utilise par défaut le bleu cobalt / cyan ciel pur, saturé et légèrement profond de l'œuvre originale - - un bleu comme le ciel de midi d'un été ensoleillé, proche de #0A66AC (rouge très bas, vert moyen, bleu élevé), clairement bleu sans virer au cyan, sans gris, sans violet, sans bleu poudré, ni bleu marine ou bleu encre ; il n'est remplacé dans son ensemble que si l'utilisateur spécifie une autre couleur de thème, et après remplacement, la même pureté, saturation et relation de luminosité élevée doivent être conservées. La répartition globale des couleurs est : un grand champ de couleur unique pur et très lumineux domine, un accent chaleureux manuscrit (jaune vif par défaut) comme touche finale, le texte blanc pour les informations, et les personnages conservent leurs tons de peau naturels et les couleurs de leurs vêtements. L'image est lumineuse, transparente, propre, saturée sans être sale, avec une douceur d'ouverture et de nostalgie ; même avec un champ plus sombre, la clarté de la lumière, la netteté des dégradés et la respirabilité du vide doivent être préservées, en évitant le gris, le vieilli, l'étouffé, le sale ou le faux rétro. Le poids visuel est fermement concentré sur le contraste entre l'immense champ vide et les sujets en contre-plongée en bordure ; les sujets ne doivent jamais être agrandis pour remplir le cadre, jamais pris de face à plat, jamais privés de la grande zone de vide et du regard divergent vers le haut.