Invite de création d'affiche premium GPT Image 2

Créez une affiche premium distincte et conçue indépendamment à partir de chaque photo téléchargée. Ne combinez pas plusieurs photos en une seule composition ; produisez une affiche individuelle pour chaque photo. Utilisez une composition verticale 3:4, avec les sections supérieure et inférieure strictement divisées en 1:1, chacune occupant exactement 50 % de la hauteur totale. Moitié supérieure : Conservez la photographie originale, en préservant l’identité du sujet, sa structure, sa pose, sa texture réaliste, son éclairage naturel et son ambiance chromatique d’origine. Appliquez uniquement un étalonnage des couleurs subtil et sophistiqué pour lui donner la qualité visuelle d’un magazine d’art, d’une publication indépendante ou d’une image d’exposition. Pour adapter l’image au format 3:4, l’arrière-plan environnant peut être naturellement étendu, mais ne pas étirer, déformer ou modifier le sujet. Moitié inférieure : Extrayez le sujet, la silhouette, la structure, la pose et la relation narrative les plus reconnaissables de la photographie et reconstruisez-les dans le style de l’illustration graphique vernaculaire du milieu du siècle + dessin au trait schématique + impression en deux couleurs. Ne tracez pas complètement la photographie et ne la reproduisez pas. Utilisez plutôt une abstraction diagrammatique pour compresser des objets complexes en un petit nombre de formes géométriques claires, de contours fonctionnels et d’éléments structurels essentiels. Le résultat doit ressembler à une illustration d’un ancien manuel d’instructions, d’une carte publicitaire, d’une étiquette technique ou d’un imprimé vernaculaire : immédiatement reconnaissable, mais plus direct, humoristique et symbolique que l’objet réaliste lui-même. Soulignez l’économie du trait : si une structure peut être expliquée avec une seule ligne, n’utilisez pas de traits inutiles. Utilisez des contours noirs directs au stylo, des rectangles, des cercles, des losanges, des lignes droites et des plans simples pour décrire les objets. Les personnes, les animaux et les objets peuvent avoir des proportions légèrement exagérées, tandis que les machines, les bâtiments et les structures complexes doivent être simplifiés en boîtes claires, ouvertures, panneaux et relations de silhouette. Utilisez une perspective plate, schématique et diagrammatique plutôt qu’un éclairage réaliste ou une profondeur spatiale strictement précise. Le langage visuel doit se situer quelque part entre l’illustration et le schéma technique, en conservant ce caractère distinctif tout au long de la composition. Réorganisez la composition en fonction de la relation narrative la plus importante de l’image originale. Maintenez un sujet principal clair, tout en utilisant un petit nombre d’objets secondaires, de lignes directrices, de relations directionnelles ou de symboles structurels pour renforcer l’histoire. Portez une attention particulière à la hiérarchie visuelle, à l’ordre géométrique, au contraste d’échelle, aux espaces positifs et négatifs et aux blancs intentionnels. L’image peut sembler légèrement naïve, maladroite ou artisanale de manière vernaculaire, mais elle ne doit jamais paraître encombrée. Chaque élément visuel doit sembler exister dans le but d’« expliquer ce qui se passe », plutôt que de simplement servir de décoration.