Affiche de déconstruction géométrique - Prompt

Traduisez ce corps de prompt IA en français. Conservez les espaces réservés comme [X]/{x}, les paramètres (--ar 16:9), le code, les clés JSON et les noms de marques TELLEMENT TELS QUELS ; pour le JSON, conservez la structure et ne traduisez que les valeurs lisibles par un humain. N'utilisez JAMAIS de tirets cadratins (utilisez ' - '). Ne sortez QUE la traduction. Veuillez créer une affiche design haut de gamme à partir de chacune des photos que je télécharge, séparément - pas de collage multi-images, chaque photo est traitée individuellement. Format vertical 3:4, divisé en deux zones verticales strictement égales en hauteur (50/50). La moitié supérieure conserve la photo originale, en préservant l'identité du sujet, sa posture, sa texture réelle, son éclairage naturel et ses couleurs d'origine - uniquement une légère retouche haut de gamme pour lui donner une qualité d'image digne d'un magazine d'art ou d'une exposition. Pour s'adapter au cadre, l'environnement peut être étendu naturellement, mais le sujet ne doit jamais être étiré, déformé ou altéré. La moitié inférieure extrait le sujet, les contours, la structure, la posture et la narration les plus identifiables de la photo, et les reconstruit en une illustration géométrique déconstruite, modulaire et en blocs. Ne copiez pas la photo intégralement, ne faites pas de rendu réaliste - supprimez les détails superflus, ne conservez que les points visuels qui représentent le mieux l'identité et le caractère du sujet d'origine, et réorganisez l'image par simplification géométrique, superposition de formes et collage recomposé, afin qu'on puisse identifier d'un coup d'œil sa correspondance avec la photo au-dessus. L'esthétique globale met l'accent sur les blocs, la modularité, la segmentation géométrique et les grandes surfaces unifiées. La décomposition géométrique ne doit pas être trop fragmentée - pas de petits morceaux dispersés - mais plutôt des rectangles, carrés, coins arrondis, ellipses, triangles et formes irrégulières plus grands et plus complets. Pour les personnages : mâchoires carrées, visages en blocs, traits faciaux géométriques. Pour l'architecture : volumes cubiques, façades segmentées, rythme des ouvertures, articulations structurelles. Pour les animaux, plantes, objets et paysages : mêmes principes de formes géométriques ordonnées et de relations modulaires. Une exagération et une stylisation modérées sont autorisées, mais l'ensemble doit rester mature, sobre et épuré - jamais trop fragmenté, jamais enfantin, jamais chaotique. Le style général utilise des aplats de couleur plats + une composition en collage + un langage géométrique moderniste. Les blocs de couleur sont réassemblés comme des morceaux de papier, créant un effet de collage net et ordonné. Les arrière-plans complexes sont activement supprimés - ne conservez que quelques formes essentielles ou surfaces d'appoint, sans créer de second centre visuel. La composition maintient un rapport sujet de petite échelle / grand espace négatif. La position du sujet est libre - décentrée, au bord, ou partiellement recadrée - selon sa direction naturelle, ses proportions, son poids visuel et son flux structurel. Mais la hiérarchie claire, le rythme de l'espacement et l'équilibre éditorial doivent toujours être préservés. L'ensemble accorde une grande importance aux formes positives et négatives, au poids des blocs, à la respiration des espaces vides et à la mise en page éditoriale - la moitié inférieure doit avoir à la fois une sensation artistique et une qualité de publication haut de gamme. La texture évoque un grain de papier doux et une légère impression typographique : sur les blocs géométriques, conservez une sensation de papier délicat, un bruit visuel subtil et une texture d'impression légère, rapprochant l'image d'un collage sur papier ou d'une estampe d'art. Évitez les dégradés vectoriels lisses, le rendu 3D, les filtres photo et la retouche excessive. La palette de couleurs est extraite de la photo du haut - sélectionnez 2 à 4 couleurs les plus distinctives, les plus agréables et les plus représentatives du sujet, puis réorganisez-les en un système de couleurs plus raffiné. L'ensemble peut être éclairci et purifié : crème, blanc cassé, rose pêche, corail, bleu brume, vert sauge, vert gris, brun chaud, violet doux - des tons plus légers, plus modernes et plus faciles à vivre. Les couleurs principales doivent être vives mais pas agressives ; les couleurs secondaires douces et nuancées. L'ambiance générale : propre, chaleureuse, contemporaine, accueillante. Évitez les ocres sales, les gris ternes, les bruns sombres, les couleurs fluo, les tons bonbon bon marché et les combinaisons criardes. Le texte est minimal et la langue est libre. Selon l'identité, le lieu, l'émotion, le caractère ou la signification symbolique du sujet, vous pouvez ajouter librement un titre court, une petite annotation, un numéro ou une légende. Le texte doit être petit, léger, discret - placé naturellement dans les espaces vides ou le long des bords, formant avec les formes une relation image-texte soignée. Pas de titres commerciaux imposants, pas d'empilement typographique. Le résultat final combine : déconstruction géométrique en grands blocs, collage sobre, palette raffinée et douce, grain de papier, grands espaces vides et mise en page éditoriale. Quel que soit le sujet - personnage, architecture, animal, plante, objet ou paysage - il doit conserver une identité claire, un ordre géométrique modulaire et un langage artistique unifié. Évitez : le rendu réaliste, la fragmentation excessive, le collage enfantin, la perspective complexe, les détails trop denses, le style cartoon, l'effet 3D, le look d'affiche générique et l'esthétique de produit dérivé bon marché.