Portrait de rue surréaliste cinématographique avec gribouillages de bande dessinée

Utilisez l'image de référence fournie comme référence principale d'identité et d'apparence pour le sujet. Créez un portrait de rue cinématographique vertical très détaillé au format 9:16 mettant en scène la personne/le personnage exact(e) de l'image de référence. PRÉSERVATION DE L'IDENTITÉ : Préservez l'identité exacte et reconnaissable du sujet, la structure faciale, la forme du visage, les yeux, le nez, les lèvres, la coiffure, le teint, l'âge, les proportions corporelles et les traits physiques distinctifs de l'image de référence. N'embellissez pas, ne redessinez pas, ne vieillissez pas, ne rajeunissez pas et ne remplacez pas le sujet. La personne doit rester clairement reconnaissable comme le même individu. COMPOSITION & CAMÉRA : Portrait en pied, sujet debout naturellement au centre exact du cadre. Gardez tout le corps visible de la tête aux chaussures avec un espace confortable autour du sujet. Caméra positionnée approximativement à hauteur de poitrine/taille, légèrement en dessous du niveau des yeux du sujet. Utilisez un objectif grand-angle cinématographique de 24 mm à 28 mm avec une perspective réaliste et une profondeur grand-angle subtile. Orientation de caméra frontale avec une très légère distorsion de perspective naturelle. Le sujet occupe approximativement 45 à 55 % de la hauteur de l'image. De fortes lignes directrices de l'environnement convergent naturellement vers le sujet. Environnement profond visible derrière le sujet, créant une forte séparation entre premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan. Gardez le sujet net et photoréaliste tout en maintenant une profondeur environnementale réaliste. Composition verticale pour réseaux sociaux, cadrage dynamique mais équilibré. STYLE VISUEL : Photographie cinématographique photoréaliste mélangée à des doodles 2D de bande dessinée audacieux dessinés à la main et à des illustrations graphiques ludiques. L'environnement réel doit rester très réaliste, détaillé et cinématographique. Ajoutez des personnages de dessin animé colorés, des flèches, des étoiles, des symboles, des marques manuscrites, des formes abstraites, des autocollants, des lignes de bande dessinée, des visages expressifs et des éléments graphiques ludiques dans tout l'environnement. INTÉGRATION DES DOODLES : Les illustrations 2D doivent sembler physiquement intégrées au lieu réel plutôt que d'apparaître comme une superposition plate. Placez les doodles naturellement au premier plan, à côté du sujet, sur les murs, les sols, les panneaux, les piliers, les véhicules, les fenêtres et les objets d'arrière-plan. Certaines illustrations doivent apparaître partiellement derrière le sujet, certaines à côté du sujet et certaines très près de l'objectif de la caméra. Créez des doodles de premier plan forts qui entrent légèrement dans les bords du cadre pour produire de la profondeur. Permettez à quelques éléments de dessin animé de chevaucher l'espace environnant du sujet, mais ne couvrez jamais et ne déformez jamais le visage du sujet ou ses caractéristiques corporelles importantes. Mélangez des éléments graphiques grands, moyens et minuscules pour une hiérarchie visuelle. Utilisez des contours de bande dessinée exagérés, des flèches énergiques, des gribouillis, des étoiles, des formes d'éclair, des bulles de dialogue et des marques manuscrites ludiques. PROFONDEUR & PERSPECTIVE : Créez une superposition tridimensionnelle : premier plan = grands doodles colorés partiellement recadrés par le cadre, plan intermédiaire = le sujet réel et les objets environnementaux, arrière-plan = architecture/environnement réaliste avec des doodles plus petits. Maintenez une perspective, une échelle et un éclairage crédibles sur chaque élément illustré. Certains doodles doivent suivre la perspective de l'environnement et sembler attachés à des surfaces réelles. COULEUR & ÉNERGIE : Utilisez une palette audacieuse et hautement saturée de cyan, turquoise, jaune, orange, rose, violet, vert citron, rouge et bleu. Fort contraste visuel entre l'environnement réaliste et les illustrations colorées. Esthétique éditoriale énergique, ludique, juvénile et surréaliste. Formes graphiques nettes avec des contours de bande dessinée noirs épais. ÉCLAIRAGE : Éclairage environnemental cinématographique réaliste. Reflets naturels, ombres réalistes et profondeur atmosphérique subtile. Les éléments illustrés doivent avoir un éclairage et des ombres qui correspondent visuellement à l'environnement réel environnant. Haut niveau de détail, textures nettes, peau et tissus réalistes. ENVIRONNEMENT : Placez le sujet dans un lieu réel visuellement intéressant tel qu'une station de métro, un quai de train, un couloir futuriste, un dépanneur, une station-service, une rue urbaine ou un autre lieu qui soutient naturellement la composition. Choisissez un environnement qui crée de fortes lignes directrices et de la profondeur tout en complétant le sujet. Remplissez l'environnement d'éléments de bande dessinée imaginatifs dessinés à la main sans le rendre visuellement chaotique au point de distraire du sujet. RENDU FINAL : Photographie de campagne éditoriale haut de gamme + photographie de rue surréaliste + illustration de bande dessinée dessinée à la main. Sujet humain photoréaliste, environnement réaliste, doodles 2D vibrants, profondeur cinématographique, perspective grand-angle, très détaillé, composition dynamique, finition professionnelle polie. IMPORTANT : L'identité et l'apparence faciale du sujet doivent rester fidèles à l'image de référence fournie. Ne transformez pas la personne en dessin animé. Ne modifiez pas le visage de la personne. Ne recadrez pas la tête ou les pieds. N'utilisez pas de fond de studio. Ne faites pas ressembler les doodles à des autocollants génériques collés sur l'image. Faites-les paraître naturellement intégrés dans l'environnement physique.