Prompt de vidéoclip de performance live cinématique

Créez un court-métrage cinématographique et hyperréaliste d’une performance live sur scène. Filmez uniquement Mira - un seul sujet - avec la caméra qui la suit physiquement à chaque mouvement sur scène. Ne filmez pas d’autres interprètes, de plans larges sur le public, ni de plans vides ; ne laissez pas l’environnement distraire du sujet. Les coupes entre les plans sont autorisées, mais pas les zooms ; tous les changements de composition doivent être obtenus uniquement par la caméra qui se rapproche physiquement, qui tourne autour, ou qui la suit de près par derrière. Concept de performance du personnage : En chantant `<<<audio_1>>>`, Mira entre dans un état puissant de transe. Elle ne reste pas immobile à chanter de manière standard et posée, ni n’exécute une routine chorégraphiée de chant et de danse ; elle semble plutôt complètement engloutie par la musique, comme dans un concert de rock : se balançant violemment, secouant soudainement la tête, son corps bougeant de manière incontrôlée, sa colonne vertébrale et ses hanches entraînées par le rythme, ses épaules et ses bras projetés comme involontairement, son regard vide, sa conscience vagabonde - pourtant elle continue de chanter tout du long. Elle ne regarde pas la caméra, ne fait pas de show, ne pose pas, et ne s’engage pas dans ce genre d’interactions douces et idolâtres. Son état doit être dangereux, onirique, chaotique et sans retenue - mais toujours authentique et crédible. Cinématographie : Plans portés ultra-rapprochés, plans de suivi intensément intimes - la caméra bouge comme si un photographe se tenait sur scène, collé aux mouvements de Mira. Abondance de compositions inclinées, de gros plans oppressants et de très gros plans ; la caméra tourne constamment autour de son visage, de ses lèvres, de ses épaules et de son cou, de ses clavicules, de la main qui tient le micro blanc `<<<image_3>>>`, de ses cheveux qui volent, et des mouvements de torsion incontrôlés de son corps. Les coupes rapides sont autorisées, mais chaque plan doit rester extrêmement proche de Mira ; la caméra ne doit pas reculer vers un enregistrement de scène standard. La caméra doit toujours se concentrer uniquement sur Mira, avec tout centré sur sa voix, ses mouvements de lèvres et son intensité physique. Présentation de la scène et de l’espace : La structure de la scène est basée sur `<<<image_2>>>`. La scène arène circulaire est positionnée au centre du cadre, tandis que le public environnant et l’écran LED suspendu ne servent que d’éléments périphériques pour créer un sentiment d’enfermement, d’intensité et d’échelle d’un concert live. Le public ne peut apparaître que brièvement aux bords du cadre, flouté par une faible profondeur de champ, passant fugacement en arrière-plan, ou dans des plans en contre-plongée en arrière-plan ; il ne doit jamais devenir le point focal. L’écran LED ne doit pas non plus éclipser la performance ; il doit servir uniquement de source de pression spatiale au-dessus de la scène. Éclairage et style visuel : Éclairage cinématographique sombre. Le ton général est sobre, avec une source de lumière principale venant d’en haut et projetant vers le bas. Seule une petite quantité de lumière chaude et douce effleure le visage, les épaules et le cou de Mira, tandis que la moitié inférieure de son visage, son cou et la zone sous sa clavicule sont plongés dans des ombres profondes. L’éclairage doit ressembler à un véritable éclairage de scène d’un grand concert live ; évitez les « mers de lumières » éblouissantes et colorées des clips musicaux, les faisceaux lumineux VFX exagérés ou les effets de scène CG artificiels. La peau doit être hyperréaliste, avec des pores visibles, une sensation de sueur, de fins cheveux individuels et des reflets naturels. Le rendu de la caméra doit être celui d’une ARRI Alexa 35 avec des objectifs anamorphiques, avec des tons de peau cinématographiques et réalistes, une faible profondeur de champ, un fort sentiment d’intimité dans les gros plans et une distorsion anamorphique naturelle sur les bords. Pas de 3D, pas de VFX, et pas de peau plastique. Contrôle du mouvement et du rythme : L’intensité du mouvement dans toute la vidéo doit constamment suivre le rythme, les schémas de respiration, la progression mélodique et les pics émotionnels de `<<<audio_1>>>`. Le playback des lèvres de Mira doit être précisément synchronisé avec `<<<audio_1>>>`. En chantant, elle se penchera violemment en avant, inclinera soudainement la tête en arrière, s’arrêtera brusquement, secouera ses cheveux, se tournera de côté, abaissera le micro puis le remontera d’un coup, rebondira avec son corps et bougera avec des pas instables. La caméra doit aussi être entraînée par cette chanson, bougeant de manière erratique à ses côtés, tout en maintenant une clarté professionnelle - pas de chaos, pas de dérive, et ne perdant jamais le sujet. Restrictions et exclusions : Pas de désynchronisation du playback, pas de décalage entre les mouvements des lèvres et la piste audio, pas de domination des plans larges, pas de sensation de « flottement » due à une stabilisation, pas de zoom, pas de rendu cartoon, pas de peau plastique, pas de 3D, pas de VFX, pas de mise en avant du public, et pas de plans droits de concert ordinaires. Le seul objectif est : Modeler sur Mira dans `<<<image_1>>>`, tenir le micro sans fil blanc montré dans `<<<image_3>>>`, interpréter `<<<audio_1>>>` en direct sur la scène arène circulaire montrée dans `<<<image_2>>>`, et être capturée de près par la caméra dans un style de transe, chaotique, dangereux, intime et cinématographique.