Invite vidéo de remplacement de personnage (Seedance 2.5)

Utilisez la vidéo de référence téléchargée comme référence exacte pour le mouvement, la chorégraphie, la caméra, le cadrage, le timing, le rythme, la durée des plans et les points de coupe. Utilisez <image_1> comme référence d'identité STRICTE pour la FEMME PRINCIPALE. La vidéo finale doit donner l'impression d'être la MÊME vidéo originale, mais avec l'homme central d'origine entièrement remplacé par la femme de <image_1>. Ne recréez PAS et ne préservez PAS le visage ou l'identité de l'homme d'origine. IDENTITÉ <image_1> Le personnage central est exactement la même femme que celle montrée dans <image_1>. Préservez : - son visage exact - sa structure faciale - sa mâchoire - ses pommettes - son nez - ses yeux - ses sourcils - ses lèvres - ses oreilles - son teint de peau - ses proportions faciales naturelles - sa coiffure - la longueur, le volume et la texture de ses cheveux - tous les traits du visage visibles dans la référence - ses proportions corporelles naturelles Préservation maximale de l'identité tout au long de la vidéo. Elle doit rester reconnaissable comme étant la même personne que sur la photo téléchargée dans chaque plan et sous chaque angle. PAS de morphing du visage. PAS de dérive d'identité. PAS de changement de structure faciale. PAS de coiffure différente. PAS de changements indésirables des cheveux. PAS d'embellissement ou de retouche faciale artificielle. PAS de changement d'âge. PAS de distorsion faciale. REMPLACEMENT DU PERSONNAGE Remplacez UNIQUEMENT l'homme central d'origine par la femme de <image_1>. Conservez la position exacte, l'échelle, les mouvements du corps, les gestes, le chemin de marche, les mouvements de tête, les actions de fumer et le timing de la vidéo de référence. Tout ce que le personnage central d'origine fait dans la vidéo de référence doit être exécuté par la femme de <image_1> au même moment et avec la même chorégraphie. Ne réinterprétez pas et ne redessinez pas la chorégraphie simplement parce que le personnage de remplacement est une femme. GARDE-ROBE Habillez <image_1> avec la même tenue de référence du personnage, adaptée naturellement pour la femme : Blazer bleu citron vert à simple boutonnage, revers crantés, deux boutons, boutonné, épaules légèrement oversize. Chemise blanche en coton uni en dessous. Cravate fine noire en tricot, nouée proprement. Pantalon noir droit. Bottines en cuir noir, talon bas. Pas de bijoux. Pas de montre. Pas de ceinture. Pas de sac. Pas de téléphone. Pas de logos ni de motifs. Le blazer citron vert doit rester exactement le même pendant toute la vidéo. IMPORTANT : Ne laissez pas le changement de garde-robe modifier la chorégraphie, le positionnement du corps, la composition ou le rythme d'origine. ACTION DE FUMER Préservez exactement la séquence de fumage de la vidéo de référence. Au début, la femme principale tient naturellement une cigarette entre ses doigts et la porte à sa bouche. Elle allume la cigarette en utilisant les mêmes mouvements de main, le même timing et le même positionnement du corps que dans la vidéo de référence. Elle tire une bouffée et expire naturellement la fumée. Préservez l'original : - position de la main - position de la cigarette - mouvement du briquet - timing - mouvement de la tête - expression faciale - timing de la fumée - mouvement du bras L'action de fumer doit sembler physiquement naturelle et cinématographique. N'exagérez pas la fumée. Ne créez pas de fumée excessive. Aucune action de fumer ne doit provenir d'un autre personnage. Tous les autres personnages restent inchangés. ACTION / TIMING ORIGINAL EXACT 0–4 SECONDES : Correspondez exactement à la vidéo de référence. La femme centrale est montrée en train de fumer. Elle porte la cigarette vers sa bouche, l'allume, tire une bouffée et expire. Correspondez au cadrage rapproché original, au positionnement du visage, aux mouvements de main et au timing. 4–11 SECONDES : Correspondez exactement à la vidéo de référence. La femme se détourne de la caméra et avance dans la foule en utilisant exactement le même mouvement et le même timing que le personnage central d'origine. Préservez sa position corporelle, sa vitesse de marche, sa direction et le cadrage de la caméra. 11–17 SECONDES : Correspondez exactement à la chorégraphie d'origine. La femme revient vers la position centrale et exécute les mêmes gestes et mouvements que le personnage central d'origine. N'inventez pas de nouvelles actions. 17–22 SECONDES : La femme atteint et maintient la même position centrale que dans la référence. Elle devient calme et posée. Maintenez exactement la même composition de caméra. 22–30 SECONDES : La foule commence le même mouvement chaotique synchronisé que dans la référence. La femme centrale reste calme et contrôlée au centre tandis que la foule environnante se déplace violemment et rythmiquement autour d'elle. Correspondez au timing exact, à l'intensité et à la chorégraphie du mouvement de foule d'origine. La femme centrale doit rester clairement identifiable et visuellement séparée de la foule. CAMÉRA COPIEZ EXACTEMENT le langage de caméra de la vidéo de référence. Préservez : - la position de la caméra - la hauteur de la caméra - la distance de la caméra - la perspective de l'objectif - la sensation de distance focale - le cadrage - la profondeur de champ - le mouvement de la caméra - le mouvement push/pull - le suivi - le tremblement de caméra s'il est présent - le zoom - l'échelle du sujet - les transitions - la durée des plans - les points de coupe exacts Ne créez PAS de nouveaux plans. N'ajoutez PAS de nouveaux mouvements de caméra. Ne changez PAS le rythme de la vidéo originale. La sortie doit avoir le même rythme visuel et la même structure de montage que la vidéo de référence. FOULE Conservez le concept et la chorégraphie de foule d'origine de la vidéo de référence. Grand groupe de jeunes hommes entourant la femme centrale. Préservez leur : - position - densité - formation - mouvements - chorégraphie synchronisée - timing - comportement en arrière-plan Ne remplacez pas la foule par des femmes. N'introduisez pas de nouveaux personnages. Ne laissez personne d'autre devenir visuellement dominant sur la femme principale. Seul le personnage central est remplacé. LIEU Préservez le même environnement et la même architecture que la vidéo de référence. Conservez le même : - décor en béton/architectural - escaliers - structure en arrière-plan - disposition de la foule - profondeur environnementale - composition globale Ne redessinez pas le lieu. N'introduisez pas de nouveaux bâtiments ou accessoires. ÉCLAIRAGE / COULEUR Préservez l'éclairage cinématographique global et l'étalonnage des couleurs de la vidéo de référence. Conservez l'atmosphère sombre et maussade. Le blazer citron vert doit être la couleur distinctive du personnage central. Conservez des tons de peau naturels. Ombres et reflets réalistes. Pas de lueur artificielle. Pas de brume. Pas de bloom. Pas de fumée excessive. Pas d'éclairage fantaisiste. STYLE VISUEL Séquence cinématographique photoréaliste en prise de vue réelle. Mouvement humain naturel. Physique corporelle naturelle. Tissu réaliste. Cheveux réalistes. Peau réaliste. Fumée de cigarette réaliste. Éclairage réaliste. Pas d'apparence CGI. Pas d'animation. Pas de dessin animé. Pas de peau plastique. Pas de distorsion du visage. Pas de personnage principal dupliqué. INSTRUCTION CRITIQUE VIDÉO DE RÉFÉRENCE = contrôle TOUT concernant le mouvement de la vidéo originale. <image_1> = contrôle UNIQUEMENT l'identité et l'apparence de la femme centrale de remplacement. Remplacez l'homme central d'origine par la femme de <image_1> tout en préservant les actions, la chorégraphie, la caméra, le timing, le rythme, le cadrage et les coupes de la vidéo originale aussi fidèlement que possible. Le résultat doit donner l'impression que la vidéo originale a été filmée avec <image_1> au lieu de l'acteur d'origine. UN SEUL PERSONNAGE PRINCIPAL. PAS DE DÉRIVE D'IDENTITÉ. PAS DE VERSION SUPPLÉMENTAIRE DE <image_1>.