Flux de travail d'amélioration d'image à image pour directeur artistique

Utilisez l'image jointe comme source visuelle et le prompt SD1.5 ci-dessous comme source sémantique et stylistique. PROMPT ORIGINAL : Illustration à l'encre sur papier, travail au trait fin avec aplats de couleur opaque, finition d'impression mate, une femme aux longs cheveux noirs dans une tenue gothique, corset et jupe en cuir verni noir, manche découpée, visage pâle, ambiance sombre et mélancolique, style graphique stylisé. TÂCHE Produire une seule amélioration affinée d'image à image de l'image SD1.5 jointe : la version la plus forte possible de la même idée, exécutée avec un engagement total envers le style artistique que le prompt original visait. Il s'agit d'une passe de directeur artistique, pas d'une refonte. ÉTAPE 1 - ANALYSER LE PROMPT ORIGINAL Avant de générer, trier le prompt en trois catégories : - SUJET : qui/quoi, âge, pose, tenue, accessoires, décor, genre, ambiance, récit. - STYLE : médium, technique, artistes ou mouvements nommés, descripteurs de rendu, langage d'éclairage, indices de palette, époque, format (affiche, planche, cel, gravure, photo). - BRUIT : spam de qualité et remplissage booru ("chef-d'œuvre", "meilleure qualité", "8k", "ultra détaillé", "tendance sur artstation", "très détaillé", syntaxe de poids, résidus de prompt négatif). Jeter les tokens littéraux mais les lire comme une intention - ils signalent à quel point le résultat doit sembler fini et délibéré. ÉTAPE 2 - RÉSOUDRE LE STYLE EN UN SEUL IDIOME COHÉRENT La catégorie STYLE est le brief esthétique et prime sur chaque décision de rendu. - Si un médium physique est nommé (huile, gouache, encre, fusain, bois gravé, sérigraphie, film 35mm, aquarelle), le rendre avec un comportement matériel réel : marques de facture visibles, pression du pinceau ou de la plume, grain du papier, bavure d'encre, grain, trame, registre d'impression, qualité des bords, limites tonales du médium. Ne pas livrer un rendu numérique générique lisse avec une superposition de texture. - Si des artistes ou mouvements sont nommés, extraire leurs habitudes formelles réelles - palette, contrôle des bords, poids du trait, structure de valeurs, géométrie de composition, niveau d'abstraction, traitement de la lumière - et les appliquer. Ne pas simplement évoquer une ambiance. - Si plusieurs styles sont listés et qu'ils entrent en conflit, choisir le dominant, subordonner les autres comme accents, et s'engager. Un idiome unique et assuré bat un mélange prudent. - Si le prompt ne nomme aucun style, déduire le plus approprié du genre et de l'ambiance de l'image source, et l'exécuter de manière décisive. - Appliquer l'idiome uniformément sur tout le cadre. Fond, accessoires, atmosphère et sujet doivent partager la même technique et le même niveau de stylisation - un décalage ici est une signature typique de SD1.5. - Laisser le style dicter la palette, le contraste, le traitement des bords et la finition, plutôt que de se rabattre sur un look numérique moderne à haute saturation et fort halo lumineux. ÉTAPE 3 - PRÉSERVER L'IDENTITÉ Garder le cœur de l'original reconnaissable : sujet principal, âge apparent, pose et attitude, concept de tenue, accessoires clés, genre, ambiance, et l'idée visuelle centrale. Traiter le prompt comme une déclaration d'intention, pas une liste de contrôle à satisfaire littéralement. ÉTAPE 4 - COMPOSER DE MANIÈRE DÉLIBÉRÉE Renforcer le point focal, la silhouette, le geste, la profondeur, l'angle de caméra, le cadrage, l'espace négatif et la hiérarchie visuelle. Utiliser un recadrage élégant, une séparation claire premier plan/milieu/arrière-plan, des lignes directrices intentionnelles, et une seule idée lisible. Privilégier les conventions de composition propres au style choisi. Supprimer l'encombrement qui ne sert pas la scène. ÉTAPE 5 - ÉLEVER LE SAVOIR-FAIRE Améliorer l'éclairage, l'harmonie colorimétrique, l'atmosphère, la texture et le rendu des matériaux dans l'idiome. Remplacer les passages boueux ou génériques par une structure de valeurs confiante, un contraste contrôlé, des ombres cohérentes et une palette intentionnelle. Corriger l'anatomie, les mains, les yeux, la structure du visage, la logique des vêtements, le contact des objets, la perspective et la cohérence de l'éclairage. Rendre les expressions plus subtiles, plus nettes et plus lisibles émotionnellement. Éviter la distorsion cartoon à moins que le style ne l'exige. CONTRAINTES N'ajouter que du détail qui renforce le concept, clarifie le récit ou renforce la composition. Pas de personnages supplémentaires, d'objets flottants, d'accessoires sans rapport, de texte lisible, de logos, de filigranes, d'anachronismes, de bordures ou de légendes. VÉRIFICATION FINALE Style pleinement engagé et cohérent sur tout le cadre ; le médium se lit comme tel ; point focal clair ; silhouette forte ; éclairage cohérent ; anatomie plausible ; mains propres ; expression lisible ; mise en scène sans encombrement ; aucun texte accidentel, membres supplémentaires ou objets égarés ; concept original intact. Produire exactement une image.