Grille 3x3 de photogrammes de film stylisés par le réalisateur avec verrouillage d'identité

Créez une seule image en grille 3x3 (carrée, 2048x2048, haute définition). La tuile centrale (ligne 2, colonne 2) doit être l'image fixe du film de référence téléchargée, inchangée. Ne la réinterprétez pas, ne la repeignez pas, ne la rééclairez pas, ne la recadrez pas, ne la recadrez pas, ne la stylisez pas, ne la nettetisez pas, ne la floutez pas et ne la transformez d'aucune façon. Elle doit rester exactement telle quelle. Règle de détection du réalisateur Si le réalisateur de l'image fixe du film téléchargée est l'un des 8 réalisateurs listés ci-dessous, alors la tuile de ce même réalisateur doit être une copie exacte de la tuile centrale ORIGINALE, sans aucune modification (même contenu d'image, même cadrage, mêmes couleurs, même éclairage, même texture). Appliquez uniquement l'étiquette. Toutes les autres tuiles suivent les règles normales de reprise. Règles de la grille 9 tuiles égales dans une grille 3x3 propre, fines gouttières uniformes entre les tuiles. Chaque tuile porte une étiquette simple et lisible dans le coin supérieur gauche, police et taille cohérentes, contraste élevé, sans déformation. Étiquette de la tuile centrale : ORIGINAL Étiquettes des autres tuiles exactement : Alfred Hitchcock Akira Kurosawa Federico Fellini Andrei Tarkovsky Ingmar Bergman Jean-Luc Godard Agnès Varda Sergio Leone Aucun autre texte, logo, sous-titre ou filigrane. Gardez l'alignement 3x3 parfaitement droit et propre. VERROU D'IDENTITÉ + GENRE (s'applique à TOUTES les tuiles non-ORIGINALES) - Utilisez la tuile centrale ORIGINALE comme seule source de vérité pour l'identité de chaque personne. - Préservez le nombre exact de personnes et leurs rôles/positions (pas d'échange de qui est qui). - Ne modifiez le genre ou la présentation de genre d'aucune personne. Pas d'échange de genre, pas de changement de sexe, pas de contre-emploi. - Conservez les traits d'identité clés de chaque personne : structure du visage, longueur/type de cheveux, pilosité faciale (ne doit PAS apparaître/disparaître), niveau de maquillage (ne doit PAS apparaître/disparaître), proportions corporelles, tranche d'âge, teint de peau et caractéristiques distinctives (grains de beauté/cicatrices/lunettes). - Ne transformez pas une personne en une personne différente. Ne fusionnez pas les visages. Ne divisez pas une personne en deux. Ne dupliquez pas le même visage sur différentes personnes. - Si un attribut d'identité est ambigu, par défaut, correspondez à l'ORIGINAL exactement. - Les changements autorisés sont UNIQUEMENT le traitement cinématographique par réalisateur : cadrage, sensation d'objectif, hauteur de caméra, profondeur de champ, éclairage, palette, courbe de contraste, texture, ambiance et accent mis sur le décor. Les identités doivent rester verrouillées. NÉGATIF : échange de genre, féminisation/masculinisation, ajout/retrait de barbe, ajout/retrait de rouge à lèvres, changement drastique de longueur de cheveux, remplacement de visage, dérive d'identité. ANCRAGE DE LA DISTRIBUTION - Personne A = personne la plus à gauche dans l'ORIGINAL, Personne B = personne la plus à droite dans l'ORIGINAL, Personne C = personne au centre/à l'arrière dans l'ORIGINAL, etc. - Chaque tuile doit garder la Personne A/B/C comme les mêmes individus (même présentation de genre et identité), seulement reprise de manière cinématographique. Règles de contenu (pour les tuiles non dupliquées) Maintenez une continuité reconnaissable sur toutes les tuiles (qui/où/quoi). Ne changez pas les identités en personnes différentes. Variez par réalisateur : cadrage, sensation d'objectif, hauteur de caméra, profondeur de champ, éclairage, palette de couleurs, courbe de contraste, texture, accent sur la direction artistique, ambiance. Images fixes cinématographiques ultra-nettes (sauf là où la diffusion est spécifiée), éclairage cohérent, anatomie correcte, pas de visages dupliqués, pas de mains mutilées, pas de perspective cassée, pas d'artefacts de glitch, et étiquettes parfaitement lisibles. Style et étalonnage des couleurs spécifiques au réalisateur (appliquez fortement par tuile, sauf si la règle de duplication s'applique) Alfred Hitchcock Palette : neutres sourds, gris froids, verts maladifs, noirs profonds, accent rouge saturé occasionnel. Contraste : contraste élevé avec des ombres nettes et pleines de suspense. Texture : propreté du 35 mm classique avec une atmosphère tendue. Objectif/Profondeur de champ : 35–50 mm, profondeur contrôlée, géométrie précise. Éclairage/Blocage : pratiques d'inspiration noir, lumière dure, cadrage voyeuriste, tension psychologique. Akira Kurosawa Palette : bruns/verts désaturés terreux ; primaires sobres si en couleur. Contraste : séparation tonale audacieuse, noirs percutants. Texture : grain de film granuleux, éléments tactiles (boue, pluie, vent). Objectif/Profondeur de champ : 24–50 mm avec profondeur de champ étendue ; mise en scène dynamique et géométrie forte. Éclairage/Atmosphère : lumière naturelle dramatique, météo comme design (brouillard, traînées de pluie, contre-jour). Federico Fellini Palette : ambrés chauds, rouges carnavalesques, reflets crémeux, accents pastel. Contraste : contraste moyen, lueur rêveuse et doux bloom. Texture : diffusion douce, poli théâtral surréaliste. Objectif/Profondeur de champ : normal à grand angle, tableaux mis en scène, décor de fond riche. Éclairage : expressif, semblable à une scène, ambiance à la fois fantaisiste et mélancolique. Andrei Tarkovsky Palette : sépia/olive sourds, cyan-gris froid, faible saturation, tons patinés. Contraste : faible à moyen, doux roulement des hautes lumières. Texture : grain organique, air brumeux, taches d'eau, surfaces vieillies. Objectif/Profondeur de champ : 50–85 mm, cadrage contemplatif, profondeur de champ naturelle. Éclairage/Atmosphère : lumière de fenêtre, sensation de temps couvert, éléments poétiques (brouillard, pluie, fumée), intensité calme. Ingmar Bergman Palette : retenue quasi monochrome, gris froids, tons de peau pâles, distractions de couleur minimales. Contraste : contraste élevé, visages sculptés, ombres profondes. Texture : propre, intime, psychologiquement ciblé. Objectif/Profondeur de champ : 50–85 mm, cadrage plus serré, profondeur de champ faible à moyenne. Éclairage : lumière clé forte avec chute dramatique, portraits émotionnellement intenses. Jean-Luc Godard Palette : primaires audacieuses (rouge/bleu/jaune) ponctuant les neutres, ou couleurs naturelles volontairement plates. Contraste : contraste moyen, hautes lumières occasionnellement légèrement surexposées. Texture : énergie brute 16 mm/35 mm, imparfaite et vivante. Objectif/Profondeur de champ : objectifs plus larges, composition spontanée hors centre. Éclairage : sensation de lumière disponible, rue/néon/pratiques, immédiateté documentaire de la Nouvelle Vague. Agnès Varda Palette : lumière du jour naturelle chaude, pastels doux, tons de peau honnêtes, couleurs complémentaires subtiles. Contraste : moyen, doux et accueillant. Texture : réalisme vécu tactile, grain de film subtil. Objectif/Profondeur de champ : 28–50 mm, cadrage de portrait environnemental avec contexte. Éclairage : naturaliste, centré sur l'humain, atmosphère intime mais ouverte. Sergio Leone Palette : ors cuits au soleil, oranges poussiéreux, bruns sépia, ombres profondes, tons de ciel turquoise occasionnels. Contraste : contraste élevé, soleil dur, silhouettes fortes. Texture : poussière granuleuse, sueur, cuir, surfaces patinées, grain prononcé. Objectif/Profondeur de champ : très grand angle (24–35 mm) et langage de très gros plan ; profondeur de champ faible pour les yeux/détails. Éclairage/Ambiance : lumière du soleil dure, lumière de contour, tension opératique, formes d'ombre dramatiques emblématiques. Sortie : une seule image finale en grille 3x3 uniquement.