Prompt de animación de storyboard de Seedance

Usa la hoja de storyboard de preparación de 16 paneles proporcionada [@storyboardref2] como referencia directa de keyframes secuenciales para la animación. Sigue el ritmo exacto de 16 beats, la progresión de encuadres y la construcción cinematográfica del storyboard mientras expandes cada panel en movimiento de anime de alta gama y fluido entre poses. Esta secuencia es la calma antes del combate - una fase de preparación ritualizada donde el espadachín entra mental y físicamente en su estado de fluidez antes de comenzar la práctica de combate. La animación debe comenzar contenida, atmosférica y deliberada, luego evolucionar gradualmente hacia energía cinética controlada en los paneles finales. Fondo blanco puro sin entorno completamente renderizado, como bocetos de manga sin terminar dibujados en espacio de papel en blanco. Mantén toda la arquitectura del templo, la perspectiva del suelo y los elementos ambientales toscos, monocromáticos y esbozados con energía cruda de storyboard. El entorno debe sentirse implícito en lugar de completamente renderizado. Personaje [@Azuki] renderizado en calidad sakuga de anime premium con colores cinematográficos vibrantes, legibilidad de silueta nítida, actuación facial expresiva y acentos de iluminación dinámicos. Preserva el diseño de personaje exacto, el atuendo, las proporciones de la espada y la identidad general de la referencia del storyboard. El cabello, los pliegues de la ropa y los reflejos de la espada llevan una fuerte identidad de color mientras que la atmósfera circundante permanece mayormente en trabajo de boceto monocromático. No animar ni incluir anotaciones de storyboard, flechas, notas de tiempo o etiquetas escritas. Son solo de referencia. La secuencia comienza en quietud casi total dentro de una estructura industrial masiva tipo templo vacío. Enfatiza el silencio ambiental, la respiración sutil, el polvo flotante, el asentamiento de la tela y el movimiento corporal contenido. Construye tensión a través de micro-acciones: movimiento ocular, tensión de dedos, cambios de postura, envolvimiento de manos, meditación sentada y rituales de preparación deliberados. A medida que avanza el storyboard, introduce gradualmente más movimiento cinematográfico: push-ins lentos, movimiento orbital, encuadres de ángulo bajo, deriva de cámara sutil, distorsión de lente y exageración de perspectiva. Cada movimiento debe sentirse intencional y fundamentado en esgrima disciplinada en lugar de combate caótico. El espadachín eventualmente se levanta, se acerca a la espada y entra en una postura de pre-combate enfocada. Añade animación intermedia rica, física de tela, vibración de hoja, cambios de presión en los pies, partículas atmosféricas de boceto y movimiento de anticipación matizado mientras permaneces fiel a la secuencia del storyboard. Escalada de movimiento en los 16 beats: los primeros paneles se sienten tranquilos, pesados y meditativos los paneles intermedios introducen preparación ritual y enfoque creciente los paneles finales transicionan hacia preparación cinética equilibrada El final debe sentirse como el momento exacto antes de que estalle el combate explosivo - una postura perfectamente controlada con energía contenida abrumadora, como si el siguiente cuadro erupcionara en velocidad imposible. Mantén la estética tosca de storyboard en todo momento: entornos de boceto de manga monocromáticos, linework desordenado sin terminar, líneas de construcción visibles, trazos de boceto dinámicos y energía cruda de previs de sakuga. Usa cinematografía de anime cinematográfica en todo momento: push-ins lentos, encuadres meditativos de arriba hacia abajo, deriva orbital, composiciones de ángulo bajo, distorsión sutil de ojo de pez y profundidad de perspectiva exagerada. Mantén la espada visualmente importante en todo momento a través de reflejos metálicos, encuadre de silueta y puesta en escena compositiva elegante.