Edición de música con estilo manga sincronizada al ritmo

Convierte el metraje adjunto en un montaje musical de estilo manga sincronizado con el ritmo y envíame el MP4 terminado. ENTRADAS (rellena o deja en blanco; si está en blanco, elige sensatamente y dime qué elegiste) - Metraje de origen: [adjunto] - Música: [pista adjunta / usar el audio de origen] - Relación de aspecto: [por defecto 4:3 1440x1080; 9:16 1080x1920 para vertical], 24 fps - Texto en pantalla / crédito: [opcional] - Paleta: [por defecto: papel #f8f2ea, tinta #141012, acento principal rojo #d0141e (sombra #7c0a12), resaltado amarillo #ffd60a (sombra #f29a00)] OBJETIVO El montaje debe sentirse como una página de manga viva: líneas de tinta, tramas de puntos, colores planos de acento, fondos gráficos audaces y cortes duros sincronizados con la música. Debe verse diseñado, no como un filtro sobre video. 1. ESTUDIA EL MATERIAL - Revisa el metraje fotograma a fotograma usando hojas de contactos. Cataloga cada momento utilizable: encuadre, pose, picos de movimiento, cortes internos y detalles fuertes (ojos, manos, siluetas, primeros planos, zooms bruscos). - Analiza la música: BPM, rejilla de ritmo, tiempos fuertes, frases, secciones, curva de energía, acentos, rellenos, final. 2. FIJA EL ASPECTO VISUAL (se aplica a cada toma) - Enmascara al sujeto en cada fotograma (rembg isnet-anime para anime o ilustración, un modelo de segmentación humana para acción real). Verifica la calidad de la máscara antes de confiar en ella. - Líneas de tinta mediante XDoG/DoG, con grosor escalado al encuadre. - Base de papel. Los tonos medios se convierten en puntos de semitono: ángulo de trama fijo, radio corregido por área. Las sombras más profundas se vuelven tinta sólida. - Paleta estricta: papel + tinta + un acento principal + un resaltado. - Asigna el color más distintivo del sujeto al acento principal plano. - Asigna los elementos brillantes o luminosos al resaltado. - Todo lo demás permanece en monocromo. - Ajusta los tonos por toma para que los rostros se lean limpios (mayormente papel, semitono ligero). - Da a los recortes del sujeto un contorno de tinta fino al componerlos sobre gráficos. 3. DISEÑA TU PROPIO VOCABULARIO DE TOMAS Según lo que este metraje hace bien y lo que esta música necesita, define de 6 a 10 tipos de toma recurrentes. Cada tipo combina un tipo de encuadre de origen con un tratamiento gráfico. Usa esta paleta o inventa la tuya propia: - Primer plano extremo de un detalle con sacudida de impacto - Silueta sobre un gráfico audaz (anillos concéntricos, rayos, ráfagas) - Panel de manga limpio en blanco y negro con fondo aclarado - Recorte del sujeto sobre un fondo gráfico (textura de semitono, textura de página impresa, manchas, líneas de velocidad, color plano) - Panel tipográfico (tipografía grande vertical CJK o en negrita, más líneas secundarias pequeñas; todo el texto original) - Marcas de impacto (!!, estrellas, destellos) - Fotogramas negros o de flash - Fotogramas de glitch (división de canal, desplazamiento de rebanadas, magenta/amarillo) - Fotogramas teñidos (rosa, rojo, monocromo) - Transiciones de disolución de semitono - Reencuadres y zooms bruscos Reglas: - Cada tipo debe usar algo que el metraje realmente haga bien. - Guarda las imágenes más fuertes para los momentos musicales más fuertes. - Justifica brevemente cada tipo. 4. PLANIFICA UNA EDL PRECISA POR FOTOGRAMA ANTES DE RENDERIZAR Lista fotograma de inicio/fin, tipo de toma, fotogramas de origen, encuadre, movimiento, transición y texto para cada toma. Reglas de ritmo: - Corta 1-2 fotogramas antes del tiempo fuerte. - Mezcla duraciones: golpes de 3-6 fotogramas contra compases de 1-2 tiempos, con al menos un momento de respiro por frase. - Construye un patrón reconocible de 8 tiempos (o de longitud de frase) y repítelo, usando metraje de origen diferente cada vez. - Deja que la energía siga a la música: - una introducción tranquila (por ejemplo, desaturada, con solo el resaltado en color) - picos densos - un final donde el color se drena, los glitches escalan y el montaje se desvanece con la música - Aterriza gestos y picos de movimiento del metraje en los acentos musicales. 5. MOVIMIENTO Y ACABADO - Anima al sujeto a dos fotogramas. Mantén los movimientos de cámara (zoom, deriva, rotación) suaves en cada fotograma. - Usa sacudidas y aumentos de escala en los golpes, con grano de película sutil. - Un pequeño elemento HUD opcional (por ejemplo, un cuadro de código de tiempo) está bien. 6. VISTA PREVIA, CORRIGE, RENDERIZA, VERIFICA - Antes del renderizado completo, renderiza un fotograma por toma como hoja de vista previa. Corrige composición, errores de máscara, cortes de texto y rupturas de paleta. - Renderiza, luego revisa la salida completa en hojas de contactos, corrige problemas y vuelve a renderizar los fotogramas afectados. - Codifica H.264 con CRF ~20-22 con AAC 192k, sincronizado con la música a la misma duración. ESTÁNDAR DE CALIDAD - Cada fotograma podría pasar como un panel impreso. - Sin grises sucios, sin restos de fondo sin enmascarar y sin texto recortado accidentalmente. - El tamaño de los puntos se mantiene consistente. - Fuera de los fotogramas de glitch, no aparecen más de dos colores además de papel y tinta. ENTREGA El MP4, más un resumen breve de los tipos de toma que inventaste y dónde aparecen en el montaje.