Vintage Halftone Portrait Poster

Erstelle ein raffiniertes Vintage-Halftone-Poster-Porträt von {{PERSON_NAME}}. Verwende das hochgeladene Referenzfoto, falls vorhanden; andernfalls erstelle das Abbild anhand der genannten Person. Das endgültige Bild muss eine randlose Illustration sein, ohne Referenzfoto-Miniatur oder eingefügtes Bild. Stelle das Motiv in einer kräftigen 1960er–70er Siebdruck-/Offsetlithografie-Ästhetik dar, inspiriert von Vintage-Politplakaten, Protestkunst, Retro-Magazin-Covern, Konzertplakaten und Schablonen-basierter Grafikillustration. Bewahre erkennbare Gesichtszüge und Identität, während du das Gesicht in kontrastreiche Tintenlinien, Kreuzschraffuren, Punktierung, Halftone-Punkte und gravurartige Schattierung übersetzt. Vermeide Fotorealismus, Airbrushing und weiche Verläufe. Komposition: striktes 90-Grad-Seitenprofil nach links, Blick nach vorne, Kinn leicht angehoben, selbstbewusster neutraler Ausdruck. Rahme Kopf und obere Schultern/Brust vertikal in einem 4:5- oder 3:4-Format, wobei das Motiv etwa 70–85 % des Rahmens einnimmt. Platziere einen großen einfarbigen Sonnen-/Halo-Kreis hinter dem Kopf, wobei Haare und Schultern dessen Kante leicht durchbrechen. Gestalte das Haar sehr detailliert, mit fließenden einzelnen Strähnen, gerichteter Bewegung und grafischen Glanzlichtern. Hintergrund: gealterte Creme-, Papier- oder Leinwandtextur mit asymmetrischen geometrischen Farbblöcken, subtilen Halftone-Mustern, Kreuzschraffuren, analogem Druckkorn und leichten Siebdruck-Unregelmäßigkeiten. Halte das Design anspruchsvoll und kohärent statt überladen. Farbrichtung: wähle automatisch eine begrenzte, kontrastreiche Palette von 2–4 Farben. Standardmäßig warmes gealtertes Creme + Posterrot + fast schwarze Tinte, erlaube aber geschmackvolle Alternativen wie tiefes Marineblau + gedämpftes Rot/Orange + Creme, Holzkohle + gebranntes Orange + Creme oder ein auffälliges Senf/Gold + Schwarz-Duoton. Keine fotografischen Farbverläufe. Typografie: platziere den Namen des Motivs prominent oben links, in einer extrafetten kondensierten Grotesk- oder Slab-Serif-Schrift in GROSSBUCHSTABEN, eng gesperrt und über 1–2 Zeilen gestapelt. Füge darunter einen kurzen 2–4-Wörter-Beinamen oder Deskriptor in einer kleineren fetten kondensierten Schriftart in der Akzentfarbe des Posters hinzu. Integriere die Typografie in die Komposition und halte sie visuell ausgewogen. Kleidung: verwende einfache moderne oder zeitgemäße Kleidung mit flachen Farben, sichtbarer Stofffalten-Linienführung und derselben Halftone-/Gravurbehandlung. Bewahre erkennbare Accessoires aus der Referenz, wenn angemessen, aber halte sie minimal. Beleuchtung: verwende eine harte gerichtete Lichtquelle über das Profil, die kräftige grafische Schattenformen erzeugt. Baue Schatten mit Kreuzschraffuren, Punktierung und Halftone-Dichte statt mit Verläufen. Endqualität: knackige, hochdetaillierte, druckfertige Posterillustration, scharfe Gesichtslinien, authentische Vintage-Drucktextur, starke grafische Hierarchie, erkennbare Ähnlichkeit, ausgewogener Negativraum und erstklassige redaktionelle Kunstrichtung. Behalte dieselbe Gesamtkomposition, Typografie-Platzierung, Illustrationstechnik und visuelle Sprache für jede verschiedene Person bei, sodass die Ergebnisse wie eine einheitliche Sammelposter-Serie wirken. Seitenverhältnis 3:4.