Studio-Editorial-Mode-Video-Prompt

STUDIO EDITORIAL - 15s - MULTI SHOT Aus dem Referenzfilm übersetzt. Hintergrund, Kamera, Übergänge, Posen, Tempo und Musik stammen aus der Referenz. Das Model und die Kleidung sind NICHT daraus - sie stammen aus den eingegebenen Referenzbildern und bleiben durchgehend fixiert. ==================================================================== MODEL & WARDROBE - AN EINGABEBILDER GEBUNDEN ==================================================================== - MODEL: Verwende das Model aus den eingegebenen Referenzbildern. DASSELBE Model erscheint in jeder einzelnen Einstellung - identisches Gesicht, Haare, Körper und Hautton. Das Model niemals zwischen den Einstellungen tauschen, verändern, altern oder neu stylen. - WARDROBE: Das Model trägt das exakte Outfit und Schuhwerk aus den eingegebenen Referenzbildern, IDENTISCH in jeder Einstellung - gleiche Kleidungsstücke, gleiche Farben, gleiche Schuhe. Die Kleidung zwischen den Einstellungen niemals ändern, neu stylen, umfärben oder ersetzen. - KONSISTENZ (Anti-Morph): Schnitte sind sauber und hart. Gesicht, Körper und Kleidung des Models müssen über jeden Schnitt und während aller Bewegungen perfekt konsistent bleiben. Kein Morphen, Schmelzen, Verzerren oder Driften von Identität oder Kleidung während Übergängen, Bewegungen oder Winkelwechseln. - DAUER: 15 Sekunden insgesamt. Zügig, aber nicht gehetzt - Einstellungen nicht überkomprimieren oder stopfen. - SEITENVERHÄLTNIS: Das Framing passt sich dem gewählten Ausgabe-Seitenverhältnis an. Jede Einstellung neu komponieren, um das Model und den gesamten Look im gewählten Format (hoch, quadratisch oder quer) gut einzurahmen, ohne unschönes Beschneiden oder Letterboxing. ==================================================================== SHOT LISTE ==================================================================== SHOT 1 (0.0–1.2s): Schneller Eröffnungs-Flash-Cut-Burst - kurze fragmentarische Blicke auf das Model in Posen, unterbrochen von kurzen schwarzen Frames, die den Rhythmus setzen. • Kamera: schnelle Schnitte zwischen engen Framings, jeweils statisch. • OUT: Flash zu Schwarz. SHOT 2 (1.2–2.6s): Sauberes Profil. Das Model steht im Seitenprofil, Kinn waagerecht, gefasst. • Kamera: mittel, fixiert, auf Augenhöhe. • OUT: harter Schnitt. SHOT 3 (2.6–3.8s): Ganzkörper-Look. Das Model steht zentriert, Gewicht auf einer Hüfte, präsentiert das komplette Outfit. • Kamera: Ganzkörper, fixiert, auf Augenhöhe. • OUT: harter Schnitt. SHOT 4 (3.8–5.0s): Detail-Makro - nah an den Händen an einem Revers, Bündchen oder Stoff, zeigt Textur und Verarbeitung. • Kamera: enges Makro, statisch. • OUT: harter Schnitt. SHOT 5 (5.0–6.2s): Rückansicht. Das Model ist abgewandt, zeigt die Rückseite des Looks, der Kopf dreht sich leicht. • Kamera: mittel-voll, fixiert. • OUT: harter Schnitt. SHOT 6 (6.2–7.4s): Geneigte dynamische Pose. Das Model lehnt sich in ein gekipptes, schiefes Framing, Blick gesenkt, Attitüde. • Kamera: geneigter (Dutch) Winkel, statisch. • OUT: Flash zu Schwarz. SHOT 7 (7.4–8.6s): Verspielte grafische Pose - Beine und Füße des Models gegen die Wand gestreckt, Körper tief, kühne Komposition. • Kamera: fixiert, auf die Beine-und-Füße-Grafik gerahmt. • OUT: harter Schnitt. SHOT 8 (8.6–9.8s): Dreiviertel-Porträt. Das Model blickt in die Linse, gefasst und direkt. • Kamera: mittel-nah, fixiert, langsamer Mikro-Push. • OUT: harter Schnitt. SHOT 9 (9.8–11.2s): Pose mit verschränkten Armen. Das Model steht mit verschränkten Armen, Ärmel- und Bündchendetail sichtbar, Blick gesenkt. • Kamera: mittel, fixiert. • OUT: harter Schnitt. SHOT 10 (11.2–12.6s): Rotierte dynamische Bewegung. Das Model dreht sich mitten in der Bewegung innerhalb eines rotierten Framings, mit Energie. • Kamera: geneigt, leicht handgehalten. • OUT: Flash zu Schwarz. SHOT 11 (12.6–15.0s): Hero-Halte. Das Model setzt sich zentriert, frontal zur Kamera, in einen finalen gefassten Look und hält. • Kamera: mittel-voll, fixiert, beruhigt sich zu einem stillen Halten. • OUT: finales Halten. ==================================================================== TEMPO: zügig und rhythmisch - harte Schnitte mit gelegentlicher Flash-zu-Schwarz-Interpunktion, etwa 1.2–1.5s pro Einstellung (etwas langsamer als der Schnellfeuer-Rhythmus der Referenz, um jede Einstellung sauber und morph-frei zu halten und dennoch den editorialen Snap zu bewahren). ÜBERGÄNGE: durchgehend harte Schnitte, unterbrochen von kurzen Flash-Schwarz-Frames zwischen einigen Einstellungen; gelegentlich ein geneigter oder rotierter Winkel für Dynamik. Kein Morph, Schmelzen oder Auflösen. KAMERA: meist fixierte Studio-Framings mit bewusster Winkelvielfalt - Profil, Ganzkörper, Dreiviertel, Detail-Makro, Rücken, geneigt und rotiert. Vielfalt entsteht durch Framing und die Posen des Models, nicht durch große Kamerabewegungen. HINTERGRUND: sauberer neutraler nahtloser Studio-Hintergrund, gleichmäßig und minimal. Nur Atmosphäre - verändert niemals Model oder Kleidung. MUSIK: stimmungsvolles atmosphärisches Sounddesign-Bett - spärlich und ambient, angespannt und cineastisch, mit minimalem rhythmischem Antrieb (eine editorial-Atmosphäre statt eines beat-getriebenen Tracks).