Premium Editorial Poster Anleitung

Jedes hochgeladene Foto muss in ein separates, eigenständiges, hochwertiges Editorial-Poster verwandelt werden. Mehrere Fotos dürfen nicht kombiniert werden. Verwende eine strenge 3:4-Hochformat-Leinwand. Teile die Leinwand horizontal exakt in der Mitte: Die obere Hälfte und die untere Hälfte nehmen jeweils 50 % der Höhe ein, sind gleich breit und gleich hoch, ohne Veränderung der Proportionen. Die obere Hälfte verwendet das Originalfoto direkt und darf nicht neu generiert werden. Bewahre die Identität des Hauptmotivs, des menschlichen Körpers oder der architektonischen Struktur, Proportionen, Perspektive, räumliche Beziehungen, Textur, natürliches Licht und Schatten, Farbe und Umgebung in ihrer Gesamtheit. Nur leichte Beschnitte und zurückhaltendes, hochwertiges Farbgrading sind erlaubt. Das Neuzeichnen des Hauptmotivs, fiktives Licht, HDR, übermäßige Sättigung, plastische Textur und fiktive Inhalte sind verboten. Wenn eine Anpassung an den Rahmen erforderlich ist, dürfen nur Umgebungsbereiche wie Himmel, Wasseroberfläche, Boden, Wände, Pflanzen oder Hintergrund erweitert werden. Die untere Hälfte extrahiert und rekonstruiert den „narrativen Kern“ des Fotos: Es kann sich um ein einzelnes Hauptmotiv handeln oder um eine Gruppe zusammengehöriger Elemente, die gemeinsam die Identität, den Maßstab, die Handlung oder die erzählerische Beziehung des Fotos verkörpern. Bewahre sein realistisches, erkennbares Erscheinungsbild, Proportionen, innere Struktur, Textur und relative Position. Entferne keine wichtigen zusammengehörigen Elemente und verwende keine rechteckigen Fotoausschnitte direkt. Das rekonstruierte Motiv nimmt typischerweise 55 % - 80 % der Breite des unteren Bereichs ein. Es sollte sich natürlich basierend auf der Hauptrichtung des Fotos erstrecken und plausible Bodenlinien, Wasserlinien, Schatten oder sanft auslaufende Kanten beibehalten, um sich in den Hintergrund zu integrieren und ein Aufkleber- oder schwebendes Erscheinungsbild zu vermeiden. Integriere ein schmales, entsättigtes geometrisches Farbfeld hinter oder durch die Mitte des Motivs, das als „kritisches Fenster“ zwischen Realität und editorialer Abstraktion dient. Die Farbe des Fensters muss aus dem Originalfoto extrahiert werden, und seine Ausrichtung (horizontal, vertikal oder diagonal) wird basierend auf der gesamten narrativen Richtung gewählt. Das Motiv muss aktiv durch das Fenster hindurchgehen: Ein Teil davon befindet sich innerhalb des Farbfelds, und ein Teil tritt in den offenen negativen Raum ein, wobei es natürlich die Grenze des Fensters überschreitet, um Überlagerung, Durchdringung und räumliche Tiefe zu erzeugen. Das Fenster ist kein Rahmen und keine Karte; es darf das Motiv nicht vollständig umschließen. Nur ein primäres Fenster ist erlaubt. Mehrere Farbblöcke, dicke Ränder, abgerundete Ecken, starke Verläufe und Schlagschatten sind verboten. Verwende einen weißen, kühl weißen, sehr hellgrauen oder fast weißen Hintergrund für die untere Hälfte, abgestimmt auf das Foto. Verwende eine zurückhaltende, asymmetrische Komposition und reichlich negativen Raum, um eine dreistufige Hierarchie zu etablieren: Rekonstruiertes Motiv oder narrative Komposition Entsättigtes geometrisches Fenster