Fotorealistische Person + Monochrome Linienkunst-Umgebungsporträt

Verwende das hochgeladene Alltagsfoto als einzige Quelle für Identität, Pose, Kleidung, Komposition und Szenenbeziehungen. Erstelle ein Mixed-Media-Porträt, bei dem die Person fotorealistisch bleibt, während die Umgebung zu einer einfachen monochromen handgezeichneten Linienillustration wird. Bewahre das erkennbare Gesicht, den Hautton, die Frisur, die Haarfarbe, den Ausdruck, die Pose, die Kleidung und gestalte die Person nicht neu. Komposition: Behalte den ursprünglichen Bildausschnitt, den Zuschnitt, den Kamerawinkel, die Größe des Motivs, die Position, die Geste bei und spiegele, zentriere, zoome nicht neu und erfinde keine neue Pose. Die reale Person bleibt der visuelle Fokus an derselben Stelle wie in der Quelle. Person: Stelle das Motiv als realistische Fotografie mit natürlicher Haut, Stoffdetails und glaubwürdigem Licht dar. Passe die Beleuchtung und Perspektive der Quelle an. Objekte, die direkt in der Pose gehalten oder verwendet werden, dürfen fotorealistisch bleiben. Hintergrund: Verwandle die gesamte umgebende Szenerie in ein warmweißes Papierfeld mit einer einfarbigen Linienzeichnung. Zeichne große Wände, Fenster, Vorhänge, Regale, Bücher, Pflanzen, Lampen, Sofas, Tische, Teppiche, Bilderrahmen und Raumobjekte als lockere, vereinfachte Umrisse basierend auf dem Foto neu. Bewahre ihre ungefähre Position, Größe und Beziehungen, damit die Szene erkennbar bleibt. Entferne fotografische Textur, Schatten und Farbe. Linienfarbe: Verwende genau einen gesättigten monochromen Tintenton für alle Hintergrundlinien. Wähle eine klare, nicht neutrale Farbe, die aus dem hochgeladenen Foto entnommen und zu einem lebendigen mittleren Farbton aufgehellt wird. Wenn die Quelle überwiegend neutral ist, verwende einen harmonischen Akzent wie Kobaltblau, Ziegelrot, Koralle, Waldgrün, Petrol oder mische keine Linienfarben. Linienstil: Verwende mitteldicke Filzstift- oder Kugelschreiber-ähnliche Striche mit sichtbarem Wackeln, ungleichmäßigem Druck, schiefen Verbindungen, stumpfen Enden, kleinen Überläufen und einer Energie aus einem Zug. Halte Konturen einfach und unvollkommen. Vermeide dünne technische Zeichnungen, glatte Vektorkurven, dichte Schraffuren oder wiederholte Skizzenlinien. Vereinfachung: Reduziere Objekte auf wenige Striche. Bücher werden zu Rechtecken, Pflanzen zu lockeren Blattformen, Lampen zu einfachen Kuppeln und Stielen, Fenster zu offenen Rahmen und Stoffe zu spärlichen Konturfalten. Lasse großzügig weißen Raum und lasse große Bereiche leer. Der Raum sollte luftig, verspielt und unfertig wirken. Bodenverankerung: Wenn die Quelle einen Teppich, ein Bett, ein Sofa, eine Tischfläche oder eine Bodenkante enthält, zeichne nur deren Umriss und ein paar Nähte in derselben Tinte. Kein grauer Untergrund, kein Schlagschatten und keine farbige Füllung. Lasse die reale Person die illustrierten Formen überlappen. Stil: Fotorealistische Person + naive monochrome Umgebungs-Kritzel, redaktionelle Mixed-Media, Indie-Magazin-Lifestyle-Illustration, sauberer weißer Papierhintergrund, minimal und verspielt. Der Kontrast zwischen der realen Figur und der groben Linienkunst des Raums ist der Kerneffekt. Negativ: Keine illustrierte Person, kein Cartoon-Gesicht, keine geänderte Identität, kein verändertes Outfit, keine geänderte Pose, keine zusätzlichen Personen, keine fehlenden Gliedmaßen, keine erfundenen Möbel, keine mehrfarbige Linienkunst, kein realistisches Hintergrundfoto, keine Verläufe, kein Aquarell, kein 3D, kein Anime, kein Manga, keine polierte Vektorgrafik, kein Text, kein Logo, kein Wasserzeichen, keine UI.