Gesperrtes Studio-CGI-Markenobjektporträt

[BRAND NAME = __________] [MATERIAL COLOR = __________] [BACKGROUND COLOR = __________] Erstelle ein 9:16 Studio-CGI-Porträt mit einem FIXIERTEN optischen Glas-Markenobjekt-System. Behandle Komposition, Objektgröße, Kamera, Körpergeometrie, Materialhierarchie und Lichtarchitektur als festes Master-Setup. Über verschiedene Marken hinweg dürfen NUR diese Elemente variieren: - authentische [BRAND NAME] Symbolgeometrie; - [MATERIAL COLOR]; - [BACKGROUND COLOR]; - physikalisch abgeleitete hellere/dunklere Variationen dieser Farben. Alles andere bleibt visuell konsistent. ## KERNOBJEKT Erstelle GENAU EIN schwebendes abgerundetes quadratisches optisches Objekt. Das Objekt besteht aus GENAU ZWEI physischen Materialsystemen: 1. EIN durchgehender dicker transluzenter Glas-/Harzkörper; 2. EIN separat gefertigtes dunkleres reflektierendes [BRAND NAME] Logo-Inlay, das in die Frontfläche eingelassen ist. Das Ergebnis muss sich wie ein reales experimentelles Industriedesign-Objekt anfühlen, das in einem kontrollierten Studio fotografiert wurde. Erstelle KEIN konventionelles App-Icon. Erstelle KEINEN glänzenden Plastik-Button. Erstelle KEINE geschichtete UI-Geometrie. ## FIXIERTE MASTER-KOMPOSITION Seitenverhältnis: 9:16. Der abgerundete quadratische Glaskörper muss ungefähr 60% der gesamten Canvas-Breite einnehmen. Zielvariation zwischen Generationen: nicht mehr als ±2%. Seine scheinbare Größe darf sich NIE je nach Marke, Logo-Komplexität oder Logo-Proportionen ändern. Fixieren: - Kameradistanz; - Brennweiten-Charakter; - Körpermaße; - Körperposition; - Negativraum-Menge; - Frontalität. Platziere das geometrische Zentrum des vollständigen Glaskörpers bei ungefähr: X = 50% der Canvas-Breite; Y = 52% der Canvas-Höhe. Bewege das Objekt für verschiedene Marken weder nach oben noch nach unten. Zoome nicht für einfache Logos hinein. Zoome nicht für komplexe Logos heraus. Jede Generation muss sich so anfühlen, als wäre DASSELBE physische Objekt von derselben fixierten Stativposition fotografiert worden und nur der Logo-Einsatz und die Farben wären ausgetauscht. ## KÖRPER-SILHOUETTE Erstelle einen massiven abgerundeten quadratischen / weichen Squircle-Körper. Behalte diese fixierte Proportion über die gesamte Serie bei: - nahezu quadratische Frontal-Silhouette; - sehr leicht höher als breit; - breite abgerundete Ecken; - subtil gewölbte äußere Seiten; - schwere optische Dicke; - glatte durchgehende äußere Krümmung. Projizierte Höhe sollte ungefähr 106–110% der projizierten Breite betragen. Physische Z-Tiefe: ungefähr 17–20% der Objektbreite. Verändere diese Proportionen nicht für verschiedene Marken. Keine scharfen CAD-Fasen. Keine separate Kante. Kein äußerer Rahmen. Keine zweite Hülle. Keine Trägerplatte. ## FRONTFLÄCHE Die Frontfläche muss subtil FLACH KONKAV sein. Dies ist kein separates Innenpanel. Das Zentrum sitzt entlang der Z-Achse leicht weiter hinten als der Umfang. Die Fläche geht allmählich von den dicken äußeren Kanten nach innen über in einen breiten, fast planaren vertieften Zentralbereich. Halte die Konkavität dezent. Ungefähre Vertiefungstiefe: 3–4% der gesamten physischen Körperdicke. Die Vertiefung muss lesbar sein durch: - wechselnde Reflexionsbreite; - allmähliche Tonwertverschiebungen; - optische Dicke; - subtile zentrale Abdunkelung. Es darf KEINE sichtbare geschlossene abgerundete quadratische Grenze geben, die die Vertiefung definiert. Der Körper ist EINE durchgehende geformte Oberfläche. ABSORUT NICHT: - erhöhtes Kissen-Zentrum; - konvexe Front; - sekundäres abgerundetes quadratisches Panel; - Zierleiste; - Rahmen; - Rand; - dekorativer Ring; - Umfangsschiene. ## FARBLOGIK - HARTE REGEL [MATERIAL COLOR] steuert die gesamte chromatische Familie des physischen Objekts. Leite die gesamte Objektfärbung daraus ab: - Körpertönung; - durchgelassenes Licht; - interne Absorption; - Kantenbrechung; - dickere Kantensättigung; - untere Kanten-optische Akkumulation; - Logo-Inlay-Tönung; - subtile farbige Reflexionen im Glas. Verwende nur: - hellere Versionen; - dunklere Versionen; - tiefere Versionen; - gesättigtere Versionen; - transparentere Versionen derselben [MATERIAL COLOR]. Neutral-weiße Reflexionen sind erlaubt, da sie weiße Studioquellen darstellen. Führe niemals einen unzusammenhängenden Akzentfarbton ein. Für Rot: Scharlachrot, Rubin, Purpurrot, Burgunderrot, Weinrot. Für Blau: Kobalt, Marineblau, Tiefblau, Elektroblau. Für Grün: Smaragd, Waldgrün, Tiefgrün. Wenn [MATERIAL COLOR] kein Blau enthält, führe KEIN Blau ein. Wenn es kein Violett enthält, führe KEIN Violett ein. Keine automatische Cyan-Kante. Kein festes blaues Unterlicht. Kein kontrastierender RGB-Akzent. ## OPTISCHES KÖRPERMATERIAL Verwende [MATERIAL COLOR] als Körpertönung. Der Körper sollte einer physisch glaubwürdigen Hybrid aus ähneln: - gegossenem optischen Glas; - leicht mattiertem Acryl; - leicht trübem transparentem Harz. Das Objekt muss transluzent bleiben. Es darf NICHT wie undurchsichtiger Kunststoff aussehen. Das Material enthält subtile innere Trübung und unvollkommene optische Klarheit. ### FRONTBEREICH Die breite Frontfläche sollte weich diffundiert sein. Verwende: - partielle Transparenz; - milde innere Beschlagung; - niederfrequente wolkige Dichte; - sanfte Transmission; - weiche spiegelnde Reaktion; - feine taktile Körnung. Ungefähre Rauheit: 0,20–0,28. ### ÄUSSERE KRÜMMUNG Zum Umfang hin sollte dasselbe Material merklich klarer und polierter sein. Ungefähre Rauheit: 0,08–0,14. Erhöhe die Fresnel-Reaktion natürlich bei streifenden Winkeln. Dies sollte die dicken äußeren Kanten optisch aktiver machen als die zentrale Fläche. Behandle den Umfang NICHT als ein anderes Material oder eine andere physische Schicht. ## INTERNE OPTISCHE TIEFE Das Glas muss sichtbar Dicke haben. Verwende zurückhaltend: - volumetrische Absorption; - interne Streuung; - Brechung; - Transmission; - Fresnel-Aufhellung. Dickere Regionen sollten natürlich dichter und gesättigter erscheinen. Der untere Teil des Körpers kann mehr [MATERIAL COLOR] ansammeln, da Licht durch größere optische Tiefe wandert. Dies ist KEIN LED-Schein. Dies ist KEIN farbiges Kantenlicht. Es ist Farbakkumulation innerhalb dicken transluzenten Materials. ## MIKROTEXTUR Bewahre die taktile Unvollkommenheit, die im Master-Pinterest-Look sichtbar ist. Füge hinzu: - viele extrem kleine Staubpartikel; - mikroskopisch kleine blasse Partikel; - sehr feine unregelmäßige Körnung; - spärliche haarfeine Kratzer; - winzige innere Einschlüsse; - ein paar winzige Oberflächenkratzer. Diese Details sollten am sichtbarsten in beleuchteten transluzenten Bereichen sein. Halte ihren Maßstab mikroskopisch. Das Objekt bleibt raffiniert und hergestellt. Kein Schmutz. Keine Fingerabdrücke. Keine großen Kratzer. Kein abgenutztes Erscheinungsbild. Keine verrauschte prozedurale Plastiktextur. ## MARKEN-LOGO-GENAUIGKEIT Verwende das authentische offizielle eigenständige Symbol von [BRAND NAME]. Bewahre: - kanonische Silhouette; - kanonische Proportionen; - interne Negativräume; - Komponentenbeziehungen; - Überschneidungen; - Abstände; - charakteristische Geometrie. Gestalte nicht neu. Vereinfache nicht. Erfinde keine Ersatzgeometrie. Verwende das eigenständige Zeichen anstelle des Wortzeichens, wann immer die Marke eines hat. ## FIXIERTE LOGO-GRÖSSE Bewahre das authentische Seitenverhältnis des Logos. Platziere das vollständige Markensymbol innerhalb einer fixierten zentrierten Logo-Zone von ungefähr 42–45% der Breite des Glaskörpers. Skaliere das Logo proportional, bis seine GRÖSSTE Abmessung ungefähr 43% der Körperbreite erreicht. NICHT: - einfache Logos vergrößern; - visuell komplexe Logos ohne Notwendigkeit verkleinern; - den Glaskörper um das Logo herum skalieren; - die Kameraeinstellung je nach Symbol ändern. Der Glaskörper bleibt fixiert. Nur die authentische Logo-Geometrie ändert sich. ## LOGO-INLAY-MATERIAL Das Markensymbol ist ein separater physischer Einsatz. Mache es NICHT zu: - einem leeren Loch; - einem ausgefrästen Hohlraum; - gedruckter Kunst; - gemalter Kunst; - Teil des transluzenten Glaskörpers. Erstelle es aus einem dunkleren, dichteren, glatteren reflektierenden Material, das aus [MATERIAL COLOR] abgeleitet ist. Beispiele: rotes Glas → tiefes Rubin-/Weinrot-poliertes Inlay; blaues Glas → tiefes Kobalt-/rauchiges Marineblau-Inlay; grünes Glas → dunkles Smaragd-Inlay. Materialcharakter: - opak oder nahezu opak; - glatt; - dicht; - mäßig glänzend; - leicht reflektierend; - subtil metallisch oder Glas-Metall-Verbund. Es sollte klar dunkler bleiben als der umgebende transluzente Körper. Kein generisches Chrom. Kein neutrales Schwarz, es sei denn, es ist natürlich konsistent mit [MATERIAL COLOR]. ## LOGO-INLAY-KONSTRUKTION Passe das Logo präzise in eine flache maschinell gefertigte Aussparung im Glas ein. Die breite Logo-Fläche sollte ungefähr bündig mit der vertieften Frontfläche sitzen. Extrahiere das gesamte Logo NICHT stark. Erstelle raffinierte Umfangskonstruktion: - mikroskopisch erhabene polierte Lippe; - extrem schmale Mikro-Fase; - winzige Passungsnaht; - schmaler dunkler Trennungsspalt; - zurückhaltende Umgebungsverdeckung. Das sichtbare Kantendetail sollte aus echter Konstruktion stammen: Mikro-Fase → dünne weiße Spiegelreflexion → mikroskopische Naht → winzige dunkle AO. Zeichne KEINE Kontur um das Logo. Erstelle KEINEN dicken metallischen Strich. ## HAUPTLICHT Verwende eine große neutrale weiße rechteckige weiche Quelle, positioniert hoch oben links und leicht zur Kamera hin. Dies ist das stärkste Licht im Bild. Es muss die charakteristische Master-Reflexion erzeugen: - große helle weiße Reflexion an der oberen linken äußeren Ecke; - Reflexion, die vertikal einen Teil der linken gebogenen Seite hinunterreicht; - dünne helle Glanzlinie, die entlang eines Teils der Oberkante weiterläuft; - weicher Spill auf die transluzente Frontfläche. Die obere linke Ecke sollte den hellsten Wert im Bild enthalten. Die Reflexion muss Glasdicke und Krümmung offenbaren. Sie darf NICHT zu einem gleichmäßigen leuchtenden Umfang werden. ## FRONTALE REFLEXION Verwende eine zweite große, schwache neutrale weiße Studio-Karte/Quelle vorne rechts. Erzeuge eine breite diffundierte blasse Reflexion über die rechte Hälfte der Glasfläche. Diese Reflexion sollte sein: - groß; - weich; - leicht vertikal verlängert; - durch das matte Material diffundiert; - heller als der umgebende Körper, aber viel weicher als das obere linke Highlight. Sie sollte einer großen weißen Studio-Karte ähneln, die durch leicht mattiertes optisches Glas reflektiert wird. Bewahre Tonwertvariation, damit die Konkavität lesbar bleibt. ## NEGATIVER FILL AUF DER RECHTEN SEITE Die äußere Kante auf der Kamerarechten muss merklich dunkler bleiben als die obere linke Seite. Verwende negativen Fill. Beleuchte das Objekt NICHT symmetrisch. Die visuelle Balance sollte bleiben: helle obere linke Seite → weich beleuchtete Fläche → zunehmend dunklere Dicke auf der rechten Seite. ## UNTERE KANTE Die untere Kante kann subtil heller und gesättigter sein als die zentrale Fläche. Ihre Farbe muss ausschließlich aus [MATERIAL COLOR] erzeugt werden. Für rotes Material: Rubin / Scharlachrot / Purpurrot. Für blaues: Kobalt / Tiefblau. Für grünes: Smaragd / Tiefgrün. Kein kontrastierender Farbton. Kein separater farbiger Lichtstreifen. Kein LED-Erscheinungsbild. Halte diesen Effekt zurückhaltend. ## LOGO-REFLEXIONEN Das dichte Logo-Inlay sollte anders reagieren als der matte Körper. Verwende: - kleinere Reflexionen; - schärfere spiegelnde Highlights; - dunklere breite Tonwertbereiche; - gelegentliche dünne neutrale weiße Kantenglanzlichter. Die mikroskopisch polierte Lippe sollte sehr schmale weiße Highlights einfangen. Beleuchte die gesamte Logo-Kontur NICHT gleichmäßig. ## KAMERA - FIXIERT Verwende eine nahezu orthografische frontale Produktkamera. Vollformat-Äquivalent: 100mm. Kamerasensor fast parallel zur vorderen Ebene des Objekts. Sehr minimale Perspektivverzerrung. Erlaube nur genug Tiefenwahrnehmung, um die physische äußere Krümmung zu offenbaren. Keine Dreiviertel-Drehung. Keine isometrische Ansicht. Keine diagonale Neigung. Kein Weitwinkeleffekt. Die Kamerabeziehung bleibt bei jeder Marke exakt gleich. ## HINTERGRUND Verwende [BACKGROUND COLOR] als einzige Hintergrundfarbfamilie. Erzeuge eine nahtlose dunkle atmosphärische Studio-Leere. Erlaube extrem breite subtile Variationen, die aus [BACKGROUND COLOR] abgeleitet sind. Der Hintergrund kann hinter oder unter dem Objekt leicht heller werden, aber es darf keinen sichtbaren geometrischen Halo geben. Halte die Ecken und den oberen Hintergrund dunkler. Kein unzusammenhängender Farbton. Kein Horizont. Kein Boden. Keine Wand. Keine Textur. Keine Szenerie. ## SCHÄRFENTIEFE Halte im Wesentlichen das gesamte Objekt fokussiert. Staubpartikel, Logo-Kantenkonstruktion und Glaskrümmung sollten lesbar bleiben. Kein Makro-Blur. Kein Bokeh. Keine künstlich unscharfen Kanten. Weichheit kommt nur von: - Mattglas-Diffusion; - innerer Trübung; - zurückhaltendem optischem Bloom; - subtilem filmischem Rolloff. ## RENDER-CHARAKTER Physisch kohärentes High-End-CGI mit dem Charakter experimenteller Industriedesign-Produktfotografie. Der Render sollte sich leicht analog anfühlen, nicht digital steril. Verwende: - physisch plausible optische Tiefe; - realistische transluzente Absorption; - zurückhaltendes Fresnel; - subtilen Staub; - mikroskopische Unvollkommenheiten; - kontrollierte Reflexionsarchitektur; - feinen Highlight-Rolloff; - extrem zurückhaltenden Bloom; - subtiles Filmkorn. Vermeide hyper-saubere App-Store-Icon-Ästhetik. ## HARTE NEGATIVE EINSCHRÄNKUNGEN Keine Änderung der Körpergröße zwischen Marken. Keine Änderung der Körperposition. Keine Änderung der Kameradistanz. Kein markenabhängiger Zoom. Keine konvexe Fläche. Keine erhöhte Kissenfläche. Kein bauchiges Zentrum. Kein innerer abgerundeter quadratischer Rahmen. Kein separates Frontpanel. Keine Grenze um den vertieften Bereich. Keine zweite Hülle. Keine gestapelten Acrylschichten. Kein opakes glänzendes Plastik. Kein Candy-Plastik-Erscheinungsbild. Kein vollständig transparentes Kristall. Kein leeres Logo-Loch. Kein einfach ausgefrästes Logo. Kein gedrucktes Logo. Kein Glas-Logo aus demselben Material. Keine übergroße Logo-Extrusion. Keine dicke metallische Logo-Kontur. Keine Chrom-Kontur. Keine unzusammenhängenden farbigen Highlights. Kein blaues Licht, es sei denn [MATERIAL COLOR] enthält Blau. Kein violettes Licht, es sei denn [MATERIAL COLOR] enthält Violett. Keine Cyan-Kante, es sei denn explizit in [MATERIAL COLOR] enthalten. Kein RGB. Kein Regenbogen. Keine holografische Dispersion. Kein Neon-Umfang. Keine LED-Streifen. Keine gleichmäßige leuchtende Kontur. Kein schwerer Bloom. Kein zusätzliches Objekt. Kein Podest. Kein Schlagschatten. Kein Text. ## FINALE FIXIERTE PRIORITÄT Wenn eine Anweisung in Konflikt gerät, befolge diese Hierarchie: 1. authentische [BRAND NAME] eigenständige Geometrie; 2. exakt gleiche 9:16-Komposition bei jeder Generation; 3. äußerer Glaskörper immer ≈60% der Canvas-Breite, zentriert bei X 50% / Y 52%; 4. fixierte nahezu quadratische Körperproportionen und fixierte Kameradistanz; 5. Logo immer innerhalb derselben ≈43% Körperbreiten-Begrenzungsfläche skaliert; 6. EIN durchgehender dicker optischer Körper; 7. subtile breite FLACH KONKAVE Frontfläche; 8. absolut KEIN Rahmen oder interner abgerundeter quadratischer Rahmen; 9. weich mattiertes transluzentes [MATERIAL COLOR] Gesicht; 10. poliertere äußere Krümmung; 11. mikroskopischer Staub und optische Körnung; 12. dominante neutrale weiße obere linke Reflexion; 13. breite weiche weiße frontale Reflexion; 14. dunklere kamerarechte Seite; 15. untere Kanten-optische Akkumulation, die NUR aus [MATERIAL COLOR] abgeleitet ist; 16. separates dunkleres reflektierendes Marken-Inlay mit mikroskopisch polierter Lippe, Mikro-Fase und Präzisionsnaht. Die gesamte Serie muss wie DASSELBE physische Master-Objekt aussehen, fotografiert mit derselben fixierten Studio-Ausrüstung, wobei nur das authentische Markensymbol, die Materialfarbe und die Hintergrundfarbe geändert wurden.