Animationsvideo-Erstellungsworkflow mit Midjourney und Runway

TIPPS ZUM ERSTELLEN ANIMIERTER VIDEOS MIT MIDJOURNEY UND RUNWAY Das Erste, was ich klarstellen möchte, ist, dass ich kein Guru bin, sondern jemand, der bisher zwei Kurzfilme erstellt hat und den nächsten vorbereitet. Ich dachte, meine Erfahrung könnte für diejenigen nützlich sein, die gerade erst anfangen. Dies ist kein Tutorial und soll keines sein, sondern nur ein Leitfaden mit Empfehlungen. WÄHLE EINE GUTE IDEE Alles beginnt dort. Es muss eine machbare Idee sein und, wenn möglich, eine originelle. Um die visuelle Kohärenz leichter aufrechtzuerhalten (das ist grundlegend), empfehle ich, einen filmischen Stil (Science-Fiction, Horror, Comic usw.) oder den Stil eines Autors zu wählen, wie ich es mit Dalí getan habe, und ihn im Prompt zu verwenden, um die Bilder zu generieren. Um herauszufinden, ob die Idee machbar ist und welche Probleme auftreten könnten, kannst du ein paar Bilder herunterladen und sie in Gen-2 von Runway testen. Wenn sie schlecht ausfallen, ist es wahrscheinlich am besten, die Idee zu verwerfen und zu einer anderen überzugehen. Ich bin sicher, du weißt, dass Runway auf einer Basis von Credits ('Sekunden') arbeitet, also empfehle ich dir, sehr selektiv zu sein, es sei denn, du hast einen Unlimited-Plan. STORYBOARD Sobald du eine machbare Idee gewählt hast, wäre es gut, ein Storyboard zu erstellen, auch ein mentales. Versuche, die Geschichte zu visualisieren, die du erzählen möchtest. Vielleicht ist es eine Geschichte, die bereits existiert, wie in meinem Fall Der Zauberer von Oz. Das wird es dir erleichtern. Wenn du das klar hast, beginne, Bilder in Midjourney zu generieren. Hier wirst du keine Probleme haben, so viele zu erstellen, wie du brauchst. Wichtig: Bilder müssen ein 16:9-Seitenverhältnis haben, um im Vollbildmodus angezeigt zu werden. Erinnerst du dich an das, was wir über visuelle Kohärenz gesagt haben? Hier kommt sie ins Spiel. Wähle Bilder, die eine visuelle Linie beibehalten. Denke daran, dass viele von ihnen nicht funktionieren, wenn du sie animierst, also ist es gut, viele zur Auswahl zu haben. Du kannst auch während der Videobearbeitung weitere generieren. ANIMIERE BILDER MIT RUNWAY Ich werde dich nicht täuschen, Gen-2 ist eine Lotterie. Egal wie vorsichtig und selektiv du bist, einige Bilder werden falsch herauskommen: ohne Bewegung oder verzerrt durch übermäßige Bewegung. Es gibt keine Kontrolle. Trotzdem habe ich ein paar Schlussfolgerungen gezogen: - Landschaftsbilder funktionieren meistens gut. Es neigt dazu, eine sehr weiche Kamerafahrt zu machen, die wirklich gut aussieht. - Frontalaufnahmen von Charakteren scheitern oft. Mit Dorothy hatte ich echte Probleme. Wenn du sicher sein willst und es nicht schlecht aussieht, ist es besser, den Rücken zuzuwenden. - Die Augen sind normalerweise das Schlimmste. Sie haben mir viele Animationen ruiniert. - Beachte die Art der Komposition des Bildes. Wenn es ein Charakter auf einem Pfad ist, wird die Animation höchstwahrscheinlich den Charakter beim Gehen zeigen. Auch wenn es dynamische Elemente wie Luftballons gibt, ist es einfacher, dass es animiert (obwohl es außer Kontrolle geraten kann). Ich habe mich für den Standard-Plan angemeldet, und er war zu knapp. Ich habe die Credits in zwei oder drei Tagen aufgebraucht, also musste ich dann mehr Credits kaufen. Wenn du ein Testvideo erstellen willst, wird das funktionieren, aber wenn deine Idee ist, zwei oder mehr Videos zu erstellen, solltest du vielleicht ein anderes Abonnement abschließen. Ja, Runway ist teuer. VIDEOBEARBEITUNG MIT CAPCUT Wenn du etwas Erfahrung in der Videobearbeitung hast (Flash, Edge, Animate, Avid, Premiere), wird diese kostenlose Anwendung sehr einfach zu bedienen sein. Wenn du weißt, was Keyframes sind, reicht das. Der Rest ist das Erkunden von Effekten, Übergängen und das Auswählen von Audiospuren. Eine gute Anzahl davon ist enthalten, aber du kannst hinzufügen, was du möchtest. Der Soundtrack ist sehr wichtig bei der Erstellung eines Kurzfilms. Wenn du deine Bilder animiert zum Takt der Musik siehst, ist es, als würdest du in eine andere Dimension eintreten. Sei auch vorsichtig bei der Wahl der Schriftarten für die Vorspanntitel, dass sie zum visuellen Stil passen. Für mich ist das das Schlimmste an CapCut. Es ist nicht sehr gut gemacht. Es gibt keine vorgegebene Länge für einen Kurzfilm, aber ich mag es, wenn er etwa 01:20 dauert. Wenn er zu lang ist, verlierst du möglicherweise die Aufmerksamkeit des Nutzers, die in sozialen Medien begrenzt ist. Denke daran, dass jedes animierte Bild 4 Sekunden dauert, also benötigst du 15 Bilder, um eine Minute zu erreichen, und 20 für 01:20. Du kannst auch ein statisches Bild im Intro oder im Schluss verwenden. Das sind also meine Empfehlungen. Ich bin sicher, ich vergesse viele Dinge, aber wir können sie in diesem Beitrag besprechen (dem längsten, den ich geschrieben habe).