Woodcut Print Photo Transformation

请将我上传的每一张照片分别制作成一张独立的高级设计海报，不多图拼接，每张照片单独输出。整体采用3:4竖版构图，上下两个区域高度严格1:1，各占画面50%。 上半部分保留原始照片，保持主体身份、结构、姿态、空间关系、真实材质、自然光影和原有色彩氛围，仅进行轻微高级摄影调色，使其具有独立杂志、艺术出版物和展览摄影质感。为适应画幅，可自然扩展天空、地面或环境背景，但不得拉伸、扭曲、镜像或改变主体。 下半部分提取照片中最具识别性的主体、轮廓、姿态与叙事关系，重构为一枚悬浮在纸面上的限色木刻版画印记。不要直接复制整张照片，也不要简单套用滤镜，而是主动删减复杂背景与琐碎信息，只保留决定识别度的轮廓、比例、方向、明暗分区、关键结构与核心空间关系，以木刻版画、油墨版画和手工套印的语言重新概括主体，使其一眼可辨，同时具有朴拙、笨拙、手工感强烈的艺术气质。 图形笔触要带有木刻版画特有的笨拙感与手作痕迹：线条不必光滑精确，允许出现刀刻般的轻微迟疑、粗细不均、边缘发毛、转折生硬、局部断裂、缺口、错位和不规则留白；色块边缘可呈现干刷、漏印、缺墨和粗颗粒纹理。整体不是精致矢量插画，而是像用手工刻刀和油墨一刀一刀刻印出来，带着质朴、直接、略微稚拙却非常耐看的版画气质。 构图以单一视觉锚点、大面积留白和不完整边缘为核心，根据主体自身的视觉重心、动作方向和结构走势决定位置与尺度，可居中、偏置、轻微裁切或沿某一方向延展。主体周围保留充分的暖纸张留白，边缘通过缺墨、断裂纹理、纸张透底和自然磨损感逐渐消失，避免完整矩形边框，让画面像一段被轻轻压印在纸面上的记忆。 配色从上方照片中提取最具辨识度和生命力的颜色，但整体转化为小清新、柔和、治愈、明亮的限色逻辑。采用奶油白、象牙白、浅粉、雾绿、浅蓝、嫩黄、淡橙、薄荷绿、柔和珊瑚色、浅赭色等干净而轻盈的综合色系，保持低至中等饱和度、高明度与柔和对比。保留原图最动人的色彩记忆点，但避免灰暗、沉闷、脏旧、厚重和过度复古的配色。所有颜色应像哑光实体油墨层层套印，柔和清透，却仍有版画的颗粒与温度。 文字同样作为版画构图的一部分介入，而不是固定说明文字。从照片的主体身份、动作、情绪、状态、地点或隐喻中提炼一个1–3词的主标题，并搭配一组极短关键词或微型说明。主标题可沿主体轮廓、留白边界、视觉轴线或版画边缘排列，与图形形成承托、穿插、错位或呼应关系；辅助小字保持细小、克制，采用打字机体、等宽衬线体或旧档案式排版，像旅行笔记或私人收藏版画中的注释。不要固定使用年份，让文字根据照片本身自然生长。 整体强调木刻版画的朴拙手感、清新柔和的限色、纸张留白、不完整边缘与克制排版，呈现温暖、安静、治愈、轻盈、怀旧而不灰暗的高级版画气质。无论主体是人物、动物、植物、建筑、器物、交通工具或自然景观，都应保持上方真实摄影与下方版画重构之间清晰而巧妙的视觉呼应，避免普通滤镜、完整背景复刻、光滑矢量描边、卡通插画、旅游模板感和廉价复古感。