Prompt de Transferência de Movimento de Imagem para Vídeo Seedance 2.5

Duração: 30 segundos, tomada única contínua, fotorrealista, cinematográfica. FONTES - SEPARAÇÃO ESTRITA: - IMAGEM 1 = a ÚNICA fonte de conteúdo visual/fotográfico (100%). Cada pixel de aparência na saída deriva da Imagem 1: o sujeito e toda a cena, incluindo o fundo. - VÍDEO 1 = fonte de movimento SOMENTE. Não contribui com aparência, identidade, fundo ou cor/iluminação - apenas movimento, tempo e comportamento de câmera. CRÍTICO - RENDER LIMPO, ZERO ANOTAÇÕES: O vídeo final deve conter zero anotações gráficas de qualquer tipo - sem linhas de grade, linhas guia, linhas de rastreamento, miras, marcas de registro, wireframes, sobreposições de mocap ou esqueléticas, marcas d'água, timecodes ou sobreposições de texto. Quaisquer marcas desse tipo aparecem nas referências apenas como guias de produção; renderize apenas o conteúdo fotográfico limpo subjacente. IDENTIDADE (da Imagem 1, bloqueada): O sujeito é definido inteiramente pela Imagem 1 - rosto, estrutura óssea, pele, olhos, cabelo, tipo de corpo, idade e vestuário exatamente como mostrado. Mantenha essa aparência bloqueada e estável do primeiro ao último quadro: sem morphing, sem deriva de características, sem mistura com qualquer pessoa do Vídeo 1, mesmo durante movimento rápido ou extremo. O performer na tela é sempre o sujeito da Imagem 1. PERFORMANCE / MOVIMENTO (do Vídeo 1, transferido exatamente): Pegue o movimento do sujeito no Vídeo 1 e aplique-o exatamente ao sujeito da Imagem 1. Isso inclui todo movimento corporal, gestos, postura, mudanças de peso, expressões faciais, microexpressões, piscadas, movimento dos olhos, movimento dos lábios (totalmente sincronizado com os lábios), tempo e ritmo. Transfira a performance, não o performer - replique o movimento do Vídeo 1 com precisão enquanto a aparência permanece 100% Imagem 1. FUNDO - ANIMAR A CENA DA IMAGEM 1: Dê vida ao fundo da Imagem 1 com movimento natural e fisicamente plausível para que o quadro nunca pareça um still com um recorte em movimento. Cada elemento de fundo aplicável deve se mover de forma crível e contínua - por exemplo, folhagem balançando, nuvens à deriva, água ondulante, luz e sombra em movimento, tecido/cabelo ao vento, movimento ambiente de multidão ou tráfego, poeira, vapor ou reflexos - apropriado ao que realmente aparece na Imagem 1. Esse movimento é gerado para realismo e ambiente; não é copiado do fundo do Vídeo 1. Mantenha-o sutil, coerente e fundamentado - agradável e realista, nunca caótico ou distrativo. CÂMERA (do Vídeo 1, combinada quadro a quadro): Siga a câmera do Vídeo 1 exatamente - replique cada panorâmica, inclinação, dolly, truck, zoom, push-in, pull-out, balanço de mão, rotação e tremor com direção, velocidade e tempo idênticos, para que a câmera virtual rastreie o quadro de referência um a um. Combine o enquadramento, a lente e a profundidade de campo do Vídeo 1. OBJETOS EM PRIMEIRO PLANO E OCLUSÃO: Quaisquer objetos na frente do sujeito estão sujeitos ao mesmo movimento de câmera - eles devem se mover, fazer paralaxe e reenquadrar com a câmera de forma fisicamente fundamentada, mantendo posição relativa, escala e perspectiva corretas em todo momento. O sujeito nunca deve passar através, recortar, sobrepor ou falhar através de objetos em primeiro plano; oclusões permanecem fisicamente precisas, com objetos bloqueando ou revelando partes do sujeito de forma realista conforme a câmera e a performance ditarem. Mantenha cada objeto estável e corretamente ancorado. ÁUDIO: Siga a trilha de áudio do Vídeo 1 com precisão, totalmente sincronizada com os visuais. SAÍDA: Cinematográfica, fotorrealista, foco nítido, física natural, iluminação consistente ancorada à Imagem 1, quadro limpo e desobstruído.