Estrutura Profissional de Prompt de Vídeo com IA

INTENÇÃO → SUJEITO + AÇÃO → ENQUADRAMENTO → ÓTICA → CÂMERA → PERFORMANCE + FÍSICA → LUZ + ESPAÇO → CONTINUIDADE 1. INTENÇÃO Antes de escrever qualquer coisa, decida o que este plano está fazendo. Revelar informação? Criar tensão? Mostrar escala? Capturar uma reação? Se o plano não tem propósito, a linguagem de câmera não vai salvá-lo. 2. SUJEITO + AÇÃO Não escreva: "O homem está com medo." Escreva o comportamento: "Ele congela na porta, os olhos seguem em direção ao som, os ombros se tensionam antes de ele dar um passo para trás lentamente." Descreva o comportamento visível. 3. ENQUADRAMENTO Defina o que a câmera vê. → Plano aberto = geografia e escala → Plano médio = ação e relações → Close-up = emoção e reação → Inserção = detalhe importante Depois adicione ângulo, altura e composição apenas quando eles importarem. 4. ÓTICA A escolha da lente muda a imagem. → 24mm = ambiente, perspectiva, velocidade → 35mm = energia espacial natural → 50mm = perspectiva humana equilibrada → 85mm = compressão e intimidade → Macro = detalhe tátil Não adicione "35mm" porque soa cinematográfico. Saiba por que está ali. 5. CÂMERA Use um comportamento de câmera motivado. Estática. Aproximação. Afastamento. Travelling. Câmera na mão. Panorâmica. Inclinação. Grua. Órbita. A câmera deve se mover porque a história ganha algo. 6. PERFORMANCE + FÍSICA Dirija: linhas de olhar, respiração, hesitação, postura, mudanças de peso, contato dos pés, momentum, resposta das roupas, interação com objetos, equilíbrio e recuperação. "Corre rápido" é direção fraca. "Acelera, perde tração por meio passo, recupera o equilíbrio e continua se movendo" dá ao modelo informação física. 7. LUZ + ESPAÇO Descreva iluminação motivada. Não: "Iluminação cinematográfica bonita." Em vez disso: "Luz quente de sódio vinda da direita da câmera, preenchimento ambiente frio de chuva, reflexos duros no asfalto molhado." Depois descreva apenas os detalhes ambientais que afetam o plano. 8. CONTINUIDADE Cada plano existe entre dois estados. Defina: posição inicial, direção de tela, figurino, adereços, ferimentos, escala, geografia, posição final. Isso importa ainda mais ao gerar múltiplos clipes. Texto-para-vídeo vs imagem-para-vídeo: Texto-para-vídeo precisa de mais informação visual. Imagem-para-vídeo já tem o personagem, composição, iluminação e ambiente. Então pare de descrever a imagem de referência novamente. Direcione o movimento: movimento de câmera, movimento do sujeito, performance, movimento ambiental, timing, continuidade. A regra maior: Um plano. Uma configuração de câmera. Uma batida clara. Não amontoe cinco ações, três movimentos de câmera e duas mudanças emocionais em uma geração de 8 segundos.