Prompt de Design de Pôster de Artesanato em Papel a partir de Foto

Cada foto que eu enviar deve ser transformada em um pôster de design premium, individual e autônomo. Não crie colagens com múltiplas imagens; cada foto deve ser gerada separadamente. Use uma composição vertical geral de 3:4, estritamente dividida em duas seções de altura igual, com a parte superior e a inferior ocupando exatamente 50% da tela cada uma. A metade superior deve manter a fotografia original, preservando a estrutura do sujeito, a textura realista, a iluminação natural, as sombras e a atmosfera de cor original. Aplique apenas uma correção de cor fotográfica sutil e sofisticada, para que a imagem pareça uma fotografia editorial de revista de arte, publicação independente ou exposição em galeria. Para adaptar a imagem à proporção exigida, você pode estender naturalmente o céu, o chão ou o ambiente ao redor, mas não estique, distorça ou altere o sujeito principal. Na metade inferior, extraia o sujeito mais reconhecível, a silhueta, a pose e a relação narrativa da fotografia e os reinterpreta como um diorama refinado em miniatura de artesanato em papel 3D. Não replique mecanicamente a fotografia. Em vez disso, transforme o sujeito principal e um número limitado de elementos que melhor reforcem sua identidade e o caráter do ambiente em modelos artesanais em miniatura feitos de materiais como papel, cartolina, argila macia e finas peças de madeira. Organize-os naturalmente sobre uma base flutuante longa, estreita e leve, em formato de paisagem. O sujeito principal deve permanecer instantaneamente reconhecível, enquanto todos os outros elementos devem servir apenas como suporte narrativo. Dependendo da imagem original, você pode incluir plantas, estradas, água, luminárias, veículos, pessoas, pássaros, nuvens ou outros detalhes cotidianos representativos, mas cada elemento adicionado deve ser genuinamente relevante ao tema original. Evite acúmulo decorativo sem sentido. Baseie a composição em um sujeito principal + uma faixa horizontal de paisagem em miniatura + amplo espaço negativo. Ajuste altura, profundidade, espaçamento, densidade e equilíbrio visual esquerda-direita de acordo com a escala, orientação e relações espaciais do sujeito, para que a cena pareça uma instalação de arte em miniatura cuidadosamente curada. Crie profundidade por meio de variação de escala, sobreposição em camadas e pequenos elementos de primeiro e segundo plano. O sujeito principal deve carregar o maior peso visual, enquanto os modelos de apoio permanecem menores e visualmente mais discretos. Mantenha a composição geral centralizada sem torná-la excessivamente simétrica, preservando um ritmo visual leve, refinado e calmo. Continue usando uma paleta de cores premium suave, arejada e levemente dessaturada. Construa a atmosfera principal com azul-pó claro, azul-neblina, azul-céu e azuis frios e arejados. Equilibre esses tons com marfim, branco-creme, bege-claro, verde-acinzentado suave, verde-sálvia e tons arquitetônicos neutros. Use apenas pequenos toques de rosa-queimado ou blush suave como acentos. As cores devem parecer suaves, porém limpas, evitando cinzas turvos, excesso de amarelado ou cores candy. Deixe que variações sutis entre diferentes camadas de papel revelem separação espacial e profundidade. Enfatize a materialidade artesanal autêntica. Fibras de papel visíveis, bordas dobradas, marcas de corte, espessura em camadas, bordas levemente irregulares e pequenas imperfeições feitas à mão são bem-vindas. Use iluminação difusa suave e natural e sombras delicadas para revelar o volume e a profundidade realistas dos modelos em miniatura, com a qualidade tátil e íntima da fotografia macro. Mantenha o fundo branco suave ou extremamente pálido, com grandes áreas de espaço negativo limpo, para que toda a seção inferior pareça um cartão-postal artesanal premium, meticulosamente fotografado. A tipografia também deve ser integrada à linguagem do artesanato em papel em miniatura. Derive um título curto da localização, identidade do sujeito, tema ou tom emocional da fotografia; não precisa ser o nome de uma cidade. Use letras pequenas e refinadas, com uma qualidade sutil de escrita à mão. Prefira posicionar o título no espaço negativo abaixo da faixa de paisagem em miniatura, embora ele também possa curvar-se suavemente, seguir a forma da base ou interagir com a cena em miniatura quando apropriado. Mantenha a tipografia mínima, elegante e contida. Não adicione texto explicativo longo. O título deve parecer a assinatura de um artista, não um cabeçalho. A direção visual geral deve combinar as qualidades premium da arte em papel em miniatura, da ilustração 3D whimsical e do design editorial refinado: leve, suave, limpo e cheio de vida cotidiana, mantendo um ritmo visual calmo e sofisticado. Quer a fotografia original apresente uma pessoa, animal, objeto, veículo ou paisagem natural, preserve uma correspondência visual clara e inteligente entre a foto real e o mundo artesanal em miniatura. Evite renders 3D com aparência plástica, estética de artesanato infantil, complexidade excessiva ou estética de vitrine de e-commerce.