MiniMax H3 Personagens - Prompt de Montagem de Detalles

Use @[character reference] para a identidade, anatomia, figurino, cores, materiais e estilo visual do personagem. Adapte as indicações de regiões do corpo à anatomia real dele, substituindo características ausentes por equivalentes existentes. Não invente anatomia ou acessórios. Selecione inserções de assinatura a partir dos detalhes mais reconhecíveis. Partes rígidas giram; materiais flexíveis dobram ou esticam. Uma montagem de detalhes do personagem com 15 segundos: exatamente 20 planos unidos por cortes secos. Um fundo de estúdio branco e quente, sem emendas; luz direcional suave revela as superfícies. Os planos 1-19 são detalhes do corpo com enquadramento fechado e ângulos traseiros: mantenha o rosto, os olhos e o perfil facial totalmente fora do quadro, incluindo reflexos. O plano 20 é a primeira e única revelação do rosto. Sem visão de corpo inteiro. Três rajadas conectadas: uma virada brusca de cabeça com o corpo se firmando; um braço enrolado se abrindo em um movimento amplo e torção do tronco; um passo curto em uma rotação plantada, terminando com um olhar repentino para a câmera. Carregue o estado do corpo entre os cortes sem resetar para o neutro. Cabelo, roupas e acessórios existentes reagem naturalmente. Mantenha o personagem ativo, com articulação clara e transferências de peso. Salte entre regiões distantes do corpo. Misture golpes visuais curtos com leituras mais longas de detalhes em movimento. Use um movimento de câmera abrupto por plano, exceto nos planos travados 4 e 11, onde o personagem fornece a velocidade. Varie altura, ângulo e direção. Freie os movimentos brevemente para legibilidade enquanto o sujeito continua se movendo. Chicotes locais permanecem com enquadramento fechado; mudanças de região do corpo usam cortes secos. Conecte cortes selecionados por formas semelhantes ou vetores de movimento, sem morphing. Ação em tempo real, sem câmera lenta ou congelamentos. 0-3s, planos 1-5. Uma virada de cabeça oculta dispara a primeira rajada: 1. Detalhe extremo da parte superior das costas: um empurrão de câmera captura a superfície se deslocando enquanto uma virada brusca de cabeça começa totalmente acima do enquadramento. 2. Dedos: um estalo curto para baixo captura os dedos se fechando em punho enquanto o corpo se firma. 3. Detalhe do ombro em três quartos traseiro: um arco de câmera fechado captura o ombro se puxando para trás, atrás da cabeça que vira. 4. Detalhe travado do pé no nível do chão: o pé de apoio se firma no chão, com o calcanhar elevado pressionando firmemente sem dar um passo. 5. Detalhe da nuca: uma inclinação curta para cima captura a nuca se esticando com a virada; pare abaixo da parte de trás da cabeça, mantendo a mandíbula e o rosto excluídos. 3-9s, planos 6-13. O braço enrolado se abre em um movimento amplo e forte: 6. Um detalhe de assinatura da parte superior do corpo: um deslize diagonal rápido captura uma costura, junta ou contorno distinto existente respondendo enquanto o braço se puxa para dentro. 7. Cotovelo: um movimento lateral brusco captura a junta dobrando e apertando o enrolamento do braço. 8. Joelho de apoio: corte seco por correspondência do cotovelo dobrado para o ângulo semelhante do joelho; uma queda curta de câmera captura a perna comprimindo sob a mesma preparação. 9. Pulso: uma órbita rasa e rápida captura o pulso virando para fora para iniciar a liberação. 10. Peito superior: um empurrão curto captura o peito se abrindo enquanto o braço se projeta para fora do enquadramento. Deixe essa superfície em movimento ser lida por um pouco mais de tempo. 11. Detalhe travado da mão: os dedos se abrem e a mão varre rapidamente pelo quadro fixo. Capture uma fase nítida e legível dos dedos abertos antes que saiam do enquadramento. 12. Parte superior das costas: um deslize lateral brusco continua essa direção de tela enquanto o ombro rola pelo movimento e o tronco torce. 13. Um detalhe distinto do tronco ou da cintura: um movimento diagonal fechado captura a resposta física à torção, como uma dobra existente se esticando ou uma peça anexada balançando. Dê à resposta do material uma leitura de movimento clara. 9-13s, planos 14-19. Um passo curto e uma rotação constroem a revelação: 14. Coxa da outra perna: um movimento de rastreamento baixo e abrupto captura a perna impulsionando o único passo curto para fora da torção. 15. Pé avançando: um chicote curto para baixo captura o pouso; mostre contato claro com o chão. 16. Detalhe do tornozelo e da perna inferior: um deslize lateral rápido captura a perna que pousou recebendo o peso enquanto o tornozelo flexiona. 17. Cintura: uma órbita fechada captura o tronco girando acima da rotação com o pé plantado. O pé sustenta a virada em vez de deslizar pelo chão. 18. Contorno da parte de trás da cabeça: um chicote lateral curto captura o início da virada de retorno por trás. Mantenha apenas o contorno traseiro no quadro, nunca o perfil facial. 19. Um detalhe de assinatura do ombro: um deslize diagonal brusco captura o acompanhamento do movimento sob a cabeça que vira, que permanece totalmente acima do enquadramento. Corte no pico desse movimento. 13-15s, plano 20. Primeira revelação do rosto: 20. Corte seco para um close frontal do rosto enquanto o personagem completa bruscamente a virada em direção à lente. Um empurrão curto e explosivo revela o rosto inteiro claramente pela primeira vez e para de apertar antes de cortar as características faciais. Contato visual direto acontece enquanto cabelo, roupas ou o acompanhamento natural do corpo permanecem vivos. Mantenha o rosto inteiro legível até o fim; termine no movimento vivo, sem pose sustentada ou outro corte. Sem adereços adicionados, cenário, texto, sobreposições gráficas ou logotipos.