Retrato minimalista estilo pôster de filme com campo de cor azul

Gere um retrato em estilo de pôster de cinema a partir da foto fornecida pelo usuário. O núcleo é usar um enorme campo de cor pura para sustentar os sujeitos que se aconchegam na borda do quadro, cada um olhando para o céu. Cerca de três quartos de toda a imagem é um campo de cor sólida, limpo, saturado e sem nenhum elemento, como um céu infinitamente distante, criando uma sensação de amplitude, saudade e respiração de verão; os sujeitos ocupam apenas uma faixa estreita de cerca de um quarto em um lado da imagem, deixando a maior parte do espaço para o campo de cor vazio. A composição se adapta à proporção do quadro: no formato vertical, os sujeitos ficam rentes à parte inferior da imagem em uma fileira baixa, com o céu se estendendo para cima; no formato horizontal, os sujeitos ficam rentes a um lado da imagem (como o lado esquerdo) em uma fileira vertical, com o campo de cor vazio se espalhando amplamente para o outro lado (como o lado direito), e o texto fica nesse espaço vazio; seja vertical ou horizontal, os sujeitos e o texto permanecem sempre em extremidades opostas, com o espaço em branco dominando. A câmera deve ser em um ângulo extremamente baixo visto de baixo (ângulo de visão de inseto): a cabeça de cada personagem está inclinada para trás, o queixo elevado, o pescoço e a garganta esticados, o rosto voltado para o campo de cor vazio acima, olhando para cima; o observador vê principalmente a borda inferior da mandíbula e o contorno do perfil ou três quartos do rosto - - os personagens nunca ficam de frente para a câmera, nunca olham diretamente para a câmera, não fazem retrato frontal estilo documento, e o olhar não recai sobre o observador, mas sim para o céu acima. Apenas a cabeça, os ombros e um pouco do torso aparecem, com a borda inferior naturalmente cortada pela moldura. O tipo de sujeito não é limitado de forma alguma; tudo deve ser estritamente baseado nos objetos que realmente aparecem na foto de entrada; sua identidade, quantidade, tipo e combinação devem ser rigorosamente fiéis à foto original, correspondendo um a um, sem multiplicar, copiar, reproduzir ou adicionar objetos extras fora da imagem. A pose de aconchego é fundamental: apoiar-se mutuamente em vez de olhar para o mesmo lugar: os objetos ficam de costas um para o outro, cabeça contra cabeça, ou um apoia a parte de trás da cabeça ou o lado da cabeça no ombro e pescoço do outro, inclinando-se em direções opostas ou diferentes, cada um com a cabeça voltada para o seu próprio lado do céu, com olhares divergentes para diferentes direções do campo de cor vazio, em vez de convergir em um único ponto; cada objeto mantém o queixo elevado, olhando para cima, transmitindo uma emoção de aconchego, intimidade e devaneio individual. A menos que o usuário peça explicitamente repetição ou espelhamento, não duplique o mesmo rosto ou objeto em múltiplas cópias. No espaço vazio distante dos sujeitos, coloque texto de título manuscrito, com pinceladas secas e leve ligação entre letras, com forma casual, levemente inclinada e com charme de desenho à mão, dividido em duas a três linhas dispostas de forma irregular, usando uma cor de destaque brilhante que contraste de forma quente com o campo de cor principal (estilo amarelo vivo, podendo ajustar levemente o matiz conforme o tema emocional), fazendo esse conjunto de letras parecer uma assinatura pessoal flutuando no ar. O conteúdo do título é por padrão o manuscrito em inglês "Call Me By Your Name", e só é substituído pelo texto personalizado do usuário quando ele o fornecer. A posição do título se adapta à proporção do quadro: no vertical, fica na parte central superior do espaço vazio; no horizontal, fica no centro do grande espaço em branco no lado oposto aos sujeitos. Acima do título, coloque uma linha menor de texto descritivo em tipo fino (padrão estilo "a film by ..."); abaixo do título, coloque duas a três linhas menores de informações em maiúsculas na cor de destaque ou branco (padrão "IN SELECT THEATERS / NOVEMBER 24 / #CMBYN", frases curtas de lançamento em cinema e hashtags, personalizáveis pelo usuário); na versão vertical, também é possível empilhar várias linhas muito pequenas de citações de crítica em branco no topo centralizado, e na parte inferior, rente à borda, uma linha em branco maiúscula com os nomes dos atores principais e um bloco inteiro de informações de direitos autorais em letras miúdas e discretas, completando a ordem tipográfica de um pôster de cinema. O campo de cor principal usa por padrão o azul cobalto / azul-céu puro, saturado e levemente profundo da obra original - - o azul de um céu de verão ao meio-dia, aproximando-se de #0A66AC (vermelho muito baixo, verde médio, azul alto), claramente azul, sem tender ao ciano, sem acinzentar, sem roxo, sem azul bebê, sem azul-marinho ou tinta; somente quando o usuário especificar outra cor de tema ela é substituída integralmente, mantendo a mesma pureza, saturação e relação de luminosidade. O papel geral das cores é: um único campo de cor puro e luminoso em grande área domina, um toque de cor de destaque manuscrita quente (amarelo vivo por padrão) como acento, texto branco para informações, e os personagens mantêm tons de pele e cores de roupas naturais e realistas. A imagem é brilhante, translúcida, limpa, saturada e sem sujeira, com uma sensação suave de amplitude e saudade; mesmo com um campo de cor mais escuro, mantenha a luz clara, os tons bem definidos, o espaço em branco respirável, evitando acinzentado, envelhecido, abafado, sujo ou envelhecido artificialmente. O peso visual está firmemente concentrado no contraste entre o enorme campo vazio e os sujeitos na borda olhando para cima; os sujeitos nunca podem ser ampliados para preencher a tela, nunca podem ser fotografados de frente, e nunca podem perder o grande espaço em branco e os olhares divergentes para cima.