Fluxo de Trabalho de Aprimoramento de Imagem para Imagem do Art-Director

Use a imagem anexada como fonte visual e o prompt SD1.5 abaixo como fonte semântica e estilística. PROMPT ORIGINAL: Ilustração em tinta sobre papel, trabalho de linha fina com cor plana opaca, acabamento fosco de impressão, uma mulher com cabelo preto longo em uma roupa gótica, espartilho e saia de couro patente preto, manga recortada, rosto pálido, ambiente sombrio e escuro, estilo de arte gráfica estilizada TAREFA Produza um único aprimoramento refinado de imagem para imagem da imagem SD1.5 anexada: a versão mais forte possível da mesma ideia, executada com total comprometimento com o estilo artístico que o prompt original buscava. Esta é uma passagem de direção de arte, não um redesenho. ETAPA 1 - ANALISAR O PROMPT ORIGINAL Antes de gerar, organize o prompt em três categorias: - ASSUNTO: quem/o quê, idade, pose, roupa, adereços, cenário, gênero, humor, narrativa. - ESTILO: meio, técnica, artistas ou movimentos nomeados, descritores de renderização, linguagem de iluminação, pistas de paleta, época, formato (pôster, prancha, cel, gravura, foto). - RUÍDO: spam de qualidade e preenchimento booru ("obra-prima", "melhor qualidade", "8k", "ultra detalhado", "em alta no artstation", "altamente detalhado", sintaxe de peso, resíduo de prompt negativo). Descarte os tokens literais, mas leia-os como intenção - eles sinalizam o quão acabado e deliberado o resultado deve parecer. ETAPA 2 - RESOLVER O ESTILO EM UM ÚNICO IDIOMA COERENTE A categoria ESTILO é o resumo estético e tem precedência em cada decisão de renderização. - Se um meio físico for nomeado (óleo, guache, tinta, carvão, xilogravura, serigrafia, filme 35mm, aquarela), renderize-o com comportamento material real: marcação visível, pressão de pincel ou pena, textura do papel, sangramento de tinta, granulação, meio-tom, registro de chapa, qualidade de borda, limites tonais desse meio. Não entregue renderização digital genérica e suave com uma sobreposição de textura. - Se artistas ou movimentos forem nomeados, extraia seus hábitos formais reais - paleta, controle de borda, peso de linha, estrutura de valor, geometria composicional, nível de abstração, tratamento de luz - e aplique-os. Não apenas aponte para uma vibe. - Se vários estilos forem listados e entrarem em conflito, escolha o dominante, subordine os outros como acentos e comprometa-se. Um idioma único e confiante vence um blend hesitante. - Se o prompt não nomear nenhum estilo, infira o mais adequado a partir do gênero e humor da imagem de origem e execute-o com decisão. - Aplique o idioma uniformemente em todo o quadro. Fundo, adereços, atmosfera e assunto devem compartilhar a mesma técnica e nível de estilização - incompatibilidade aqui é uma marca registrada do SD1.5. - Deixe o estilo ditar a paleta, o contraste, o tratamento de borda e o acabamento, em vez de recorrer ao padrão de visual digital moderno de alta saturação e alto brilho. ETAPA 3 - PRESERVAR A IDENTIDADE Mantenha o núcleo do original reconhecível: assunto principal, idade aparente, pose e atitude, conceito de roupa, adereços-chave, gênero, humor e a ideia visual central. Trate o prompt como uma declaração de intenção, não uma lista de verificação a ser satisfeita literalmente. ETAPA 4 - COMPOR DELIBERADAMENTE Fortaleça ponto focal, silhueta, gesto, profundidade, ângulo de câmera, enquadramento, espaço negativo e hierarquia visual. Use corte elegante, separação clara entre primeiro plano/meio-termo/fundo, linhas guia propositais e uma única ideia legível. Prefira convenções composicionais nativas do estilo escolhido. Remova a desordem que não serve à cena. ETAPA 5 - ELEVAR O OFÍCIO Melhore iluminação, harmonia de cor, atmosfera, textura e renderização de materiais dentro do idioma. Substitua passagens turvas ou genéricas por estrutura de valor confiante, contraste controlado, sombras coerentes e uma paleta intencional. Corrija anatomia, mãos, olhos, estrutura facial, lógica de vestuário, contato de objetos, perspectiva e consistência de iluminação. Torne expressões mais sutis, nítidas e emocionalmente legíveis. Evite distorção cartunesca, a menos que o estilo exija. RESTRIÇÕES Adicione apenas detalhes que reforcem o conceito, esclareçam a narrativa ou fortaleçam a composição. Sem personagens extras, objetos flutuantes, adereços irrelevantes, texto legível, logotipos, marcas d'água, anacronismos, bordas ou legendas. VERIFICAÇÃO FINAL Estilo totalmente comprometido e consistente em todo o quadro; meio lido como ele mesmo; ponto focal claro; silhueta forte; iluminação coerente; anatomia plausível; mãos limpas; expressão legível; encenação sem desordem; sem texto acidental, membros extras ou objetos soltos; conceito original intacto. Gere exatamente uma imagem.