전문 AI 비디오 프롬프트 프레임워크

INTENT → SUBJECT + ACTION → FRAME → OPTICS → CAMERA → PERFORMANCE + PHYSICS → LIGHT + SPACE → CONTINUITY 1. INTENT 무엇을 쓰기 전에, 이 샷이 무엇을 하는지 결정하라. 정보를 드러내는가? 긴장감을 만드는가? 규모를 보여주는가? 반응을 포착하는가? 샷에 목적이 없다면, 카메라 언어가 그것을 살리지 못한다. 2. SUBJECT + ACTION "남자가 겁에 질렸다"라고 쓰지 말라. 행동을 쓰라: "그는 문간에서 얼어붙고, 시선은 소리를 향해 따라가며, 어깨가 긴장된 뒤 천천히 뒷걸음질 친다." 보이는 행동을 프롬프트하라. 3. FRAME 카메라가 보는 것을 정의하라. → Wide = 지리와 규모 → Medium = 행동과 관계 → Close-up = 감정과 반응 → Insert = 중요한 디테일 그런 다음 각도, 높이, 구성을 그것들이 중요할 때만 추가하라. 4. OPTICS 렌즈 선택이 이미지를 바꾼다. → 24mm = 환경, 원근감, 속도 → 35mm = 자연스러운 공간 에너지 → 50mm = 균형 잡힌 인간적 시점 → 85mm = 압축과 친밀감 → Macro = 촉각적 디테일 영화처럼 들린다고 "35mm"를 추가하지 말라. 그것이 왜 거기 있는지 알아라. 5. CAMERA 동기가 있는 카메라 움직임 하나를 사용하라. Static. Push-in. Pull-back. Tracking. Handheld. Pan. Tilt. Crane. Orbit. 카메라는 스토리가 얻는 것이 있기 때문에 움직여야 한다. 6. PERFORMANCE + PHYSICS 연출하라: 시선 방향, 호흡, 망설임, 자세, 무게 이동, 발 접촉, 운동량, 옷의 반응, 사물 상호작용, 균형과 회복. "빨리 달린다"는 약한 연출이다. "가속하고, 반 걸음 동안 접지를 잃고, 균형을 잡고 계속 움직인다"는 모델에게 물리적 정보를 준다. 7. LIGHT + SPACE 동기가 있는 조명을 서술하라. "아름다운 영화적 조명"이 아니다. 대신: "카메라 오른쪽의 따뜻한 나트륨 조명, 차가운 주변 비 반사광, 젖은 아스팔트 위의 강한 반사." 그런 다음 샷에 영향을 주는 환경 디테일만 서술하라. 8. CONTINUITY 모든 샷은 두 상태 사이에 존재한다. 정의하라: 시작 위치, 화면 방향, 의상, 소품, 부상, 규모, 지리, 끝 위치. 이것은 여러 클립을 생성할 때 더욱 중요하다. Text-to-video vs image-to-video: Text-to-video는 더 많은 시각적 정보가 필요하다. Image-to-video는 이미 캐릭터, 구도, 조명, 환경을 가지고 있다. 그러니 참조 이미지를 다시 서술하지 말라. 모션을 프롬프트하라: 카메라 모션, 피사체 모션, 연기, 환경 모션, 타이밍, 연속성. 가장 큰 규칙: 하나의 샷. 하나의 카메라 설정. 하나의 명확한 비트. 8초 생성에 다섯 가지 행동, 세 가지 카메라 움직임, 두 가지 감정 변화를 욱여넣지 말라.