AI 필름메이킹 워크플로우: 프리미스에서 최종 편집까지

대부분의 사람들은 AI 영화 제작을 잘못된 지점에서 시작합니다. 그들은 비디오 모델을 열고, 거대한 프롬프트를 작성하고, 클립 10개를 생성한 다음, 캐릭터, 조명, 장소, 스토리가 계속 바뀌는 이유를 궁금해합니다. 더 나은 워크플로우는 다음과 같습니다: → 한 줄짜리 전제를 작성하세요 → 그것을 5–8개의 샷으로 나누세요 → 먼저 캐릭터, 장소, 소품 레퍼런스를 만드세요 → 화면 방향, 의상, 조명, 지리를 고정하세요 → 각 샷을 개별적으로 프롬프트하세요 → 모든 샷의 첫 프레임과 끝 상태를 정의하세요 → 모든 것을 다시 쓰는 대신 작은 변형을 생성하세요 → 샷을 추가하기 전에 페이싱을 위해 편집하세요 → 대사, 앰비언스, SFX, 음악을 마지막에 추가하세요 → 다음 장면으로 넘어가기 전에 연속성을 검토하세요 가장 큰 실수는 AI 영화 제작을 프롬프팅처럼 취급하는 것입니다. 그것은 연출에 더 가깝습니다. 프롬프트는 단지 하나의 레이어일 뿐입니다. 여전히 필요한 것은: → 무슨 일이 일어나는지 결정할 스토리 → 어떻게 보이는지 결정할 촬영 기법 → 캐릭터가 어떻게 행동하는지 결정할 연기 지시 → 세계를 믿을 수 있게 만드는 프로덕션 디자인 → 한 샷을 다음 샷에 연결하는 연속성 → 정보와 리듬을 통제하는 편집 → 비주얼을 물리적으로 느끼게 하는 사운드 첫 AI 영화에서는 제약을 가혹하게 유지하세요: 캐릭터 1명. 장소 1곳. 명확한 목표 1개. 5–8개의 샷. 10–20초. 그 시퀀스가 일관되고, 의도적이며, 감정적으로 명확하게 느껴진다면, 그때 규모를 키우기 시작하세요.